En 2015, l’Annonciade, « le plus beau des petits musées de France» fête ses 60 ans en présentant les chefs d’œuvres de sa collection : Seurat Vuillard, Bonnard, Matisse, Vlaminck, Delaunay et beaucoup d'autres encore... tous les artistes de l’avant-garde des années 1890 à 1914 sont présents.
Deux expos sont proposées, la première "les 60 ans du musée, hommage aux donateurs" présente la collection telle qu’elle le fut en 1955 (du 14 mars au 1er juin 2015,) et la seconde proposera une mise en scène inédite et plus contemporaine de la collection (du 12 juin au 19 octobre 2015).
Les photos figurant ici sont celle de la première exposition.
>> Musée de L'Annonciade
Place Grammont - Saint-Tropez
dimanche 31 mai 2015
samedi 30 mai 2015
Bruno Peinado "Silence is Sexy", Expo "Futurs" La Vielle Charité, Marseille
Cette œuvre de Bruno Peinado est installée dans la Chapelle de la Vielle Charité et clôture le parcours de l'expo "Futurs". On voit d'abord un énorme ballon argenté (5,5 m de diamètre) qui reflète et déforme l'architecture monumentale de la chapelle. On s'approche et on se rend compte que le ballon respire... Au moyen d'une soufflerie avec temporisation la structure se gonfle et se dégonfle régulièrement et lentement provocant une fascination hypnotique… Encore une belle expérience dans ce lieu assez magique qu'est la Vielle charité.
>> "Futurs - de la ville aux étoiles" du 22 mai au 27 septembre 2015
Centre de la Vieille Charité
2, rue de la Charité, 13002 Marseille
>> "Futurs - de la ville aux étoiles" du 22 mai au 27 septembre 2015
Centre de la Vieille Charité
2, rue de la Charité, 13002 Marseille
mardi 12 mai 2015
Dominique Villars, botaniste et médecin en Dauphiné (1745-1814) Musée Grenoblois des Sciences Médicales
À l'occasion du bicentenaire de la disparition de Dominique Villars l'exposition proposée par Musée Grenoblois des Sciences Médicales évoque sous la forme d'un cabinet de curiosités le parcours de ce botaniste humaniste originaire de la région. Passionné par les plantes Dominique Villars établit un catalogue de référence "L’Histoire des plantes de Dauphiné" qui lui confère le rang de savant au sein du réseau naturaliste qui se tisse en Europe au XVIIIe siècle.
> Expo "Dominique Villars, botaniste et médecin en Dauphiné (1745-1814)"
Musée Grenoblois des Sciences Médicales
CCHU de Grenoble, jusqu'au 30 juin 2015
> Expo "Dominique Villars, botaniste et médecin en Dauphiné (1745-1814)"
Musée Grenoblois des Sciences Médicales
CCHU de Grenoble, jusqu'au 30 juin 2015
samedi 2 mai 2015
Jean-Pierre Ardito "Série Blanche" Expo "Home sweet home" Centre culturel Le Belvédère St Martin d'Uriage
J'ai vraiment beaucoup aimé cette série d'huiles sur toiles lumineuses et graphiques présentée au Belvédère. Le numéro 24 du Magazine Beaux Quartiers propose une rencontre-interview avec le peintre, en voici quelque extraits :
"Jean-Pierre Ardito peint d'après photos des scènes de la vie domestique contemporaine, avec un indéniable sens de la tension cinématographique. Ce tableau lumineux, qui ouvrait sa dernière exposition au Belvédère à Saint-Martin-d'Uriage en mai dernier, fait d'ailleurs partie de sa Série blanche, comme le négatif de la célèbre collection de romans noirs. Rouge orangé des chaises en Formica, bleu jean, fondus de gris... Éclaboussés par une lumière aveuglante, les objets ordinaires, réduits à des aplats géométriques, se parent de reflets chatoyants, jusqu'à se fondre et disparaître dans l'abstraction de la toile vierge, sans châssis. .../...
« Ma "Série blanche" s'inscrit dans une continuité », explique ce jeune quinquagénaire un rien obsessionnel. Le protocole étant fixé – lumière blanche, plans obliques –, il poursuit aujourd'hui sa quête jusqu'à l'épure : les ombres s'allongent et noircissent démesurément, les flous s'estompent, de nouveaux détails du mobilier apparaissent, d'une précision maniaque, jusqu'à l'épuisement. « Ce qui m'intéresse, c'est de voir ce qui va rester. »
> Jean-Pierre Ardito "Série Blanche"
Expo "Home sweet home" du 3 avril au 31 mai 2015 Centre culturel Le Belvédère St Martin d'Uriage
"Jean-Pierre Ardito peint d'après photos des scènes de la vie domestique contemporaine, avec un indéniable sens de la tension cinématographique. Ce tableau lumineux, qui ouvrait sa dernière exposition au Belvédère à Saint-Martin-d'Uriage en mai dernier, fait d'ailleurs partie de sa Série blanche, comme le négatif de la célèbre collection de romans noirs. Rouge orangé des chaises en Formica, bleu jean, fondus de gris... Éclaboussés par une lumière aveuglante, les objets ordinaires, réduits à des aplats géométriques, se parent de reflets chatoyants, jusqu'à se fondre et disparaître dans l'abstraction de la toile vierge, sans châssis. .../...
« Ma "Série blanche" s'inscrit dans une continuité », explique ce jeune quinquagénaire un rien obsessionnel. Le protocole étant fixé – lumière blanche, plans obliques –, il poursuit aujourd'hui sa quête jusqu'à l'épure : les ombres s'allongent et noircissent démesurément, les flous s'estompent, de nouveaux détails du mobilier apparaissent, d'une précision maniaque, jusqu'à l'épuisement. « Ce qui m'intéresse, c'est de voir ce qui va rester. »
> Jean-Pierre Ardito "Série Blanche"
Expo "Home sweet home" du 3 avril au 31 mai 2015 Centre culturel Le Belvédère St Martin d'Uriage
dimanche 1 mars 2015
Jean-Marc Rochette "le Transperceneige"
Le Musée Géo-Charles met à l'honneur le dessinateur Jean-Marc Rochette à travers la fabuleuse histoire du "Transperceneige" bande-dessinée qualifiée de "hors normes". Les planches originales des quatre-vingt premières pages de la suite du "Transperceneige" sont présentées en exclusivité, accompagnées d'études préparatoires, de portraits mis en couleur et d'un fabuleux mur au fusain réalisé in situ par l'artiste. Au premier étage on peut voir également touts les dessins originaux du fameux "Coyotte mauve" édité à l'Ecole des Loisirs.
Hélas les photos étaient interdites, j'ai fait ce que j'ai pu pour pouvoir garder quelques souvenirs de cette très belle expo…
> Exposition Jean Marc Rochette / Le Transperceneige
du 20 février au 17 mai 2015
Musée Géo-Charles, 1 rue Géo-Charles, Echirolles.
> Entretien avec l'artiste dans Le petit Bulletin
> Vidéo de présentation de l'expo sur Culture Box
Hélas les photos étaient interdites, j'ai fait ce que j'ai pu pour pouvoir garder quelques souvenirs de cette très belle expo…
> Exposition Jean Marc Rochette / Le Transperceneige
du 20 février au 17 mai 2015
Musée Géo-Charles, 1 rue Géo-Charles, Echirolles.
> Entretien avec l'artiste dans Le petit Bulletin
> Vidéo de présentation de l'expo sur Culture Box
vendredi 20 février 2015
Musée des confluences "Dans la chambre des merveilles"
La visite du tout nouveau Musée des Confluences de Lyon ce mercredi me laisse… perplexe. Ce musée est plein de défauts c'est certain. Le bâtiment a sans doute été terminé à la "va vite" pour assurer l'ouverture et on peut se demander comment il va vieillir. Ce qui est plus gênant -à mon avis- c'est le manque d'explications sur les objets et œuvres présentées (et ne comptez pas sur le site web basique pour y trouver des dossiers pédagogiques…), la signalétique défaillante et le manque de confort pour le visiteur. Certaines salles sont très peu éclairées, il n'y a aucune possibilité de s'asseoir nulle part, on doit faire la queue à l'entrée de chaque expo ou presque…
J'ai eu plusieurs fois le sentiment d'être perdue dans un grand bazar sans cohérence, un peu comme pour certaines expos du MUCEM. Certes on s'émerveille régulièrement : les objets sont regroupés par "collection" ce qui est souvent très beau mais ils restent juxtaposés et au final tout ça manque de lien, d'échanges, de sens.
C'est essentiellement l'expo temporaire "Dans la chambre des merveilles" qui avait motivé cette visite. C'est une belle expo sur les Cabinets de curiosités, tout à fait dans l'air du temps. Je l'ai trouvée cependant bien trop courte, certains objets souffrent d'un éclairage aléatoire, mais surtout ils manquent souvent d'espace pour respirer, et nous aussi !
> Musée des Confluences 86 Quai Perrache 69002 Lyon Attention : Fermé le lundi.
J'ai eu plusieurs fois le sentiment d'être perdue dans un grand bazar sans cohérence, un peu comme pour certaines expos du MUCEM. Certes on s'émerveille régulièrement : les objets sont regroupés par "collection" ce qui est souvent très beau mais ils restent juxtaposés et au final tout ça manque de lien, d'échanges, de sens.
C'est essentiellement l'expo temporaire "Dans la chambre des merveilles" qui avait motivé cette visite. C'est une belle expo sur les Cabinets de curiosités, tout à fait dans l'air du temps. Je l'ai trouvée cependant bien trop courte, certains objets souffrent d'un éclairage aléatoire, mais surtout ils manquent souvent d'espace pour respirer, et nous aussi !
> Musée des Confluences 86 Quai Perrache 69002 Lyon Attention : Fermé le lundi.
dimanche 1 février 2015
Guiseppe Penone - Musée de Grenoble
Que dire de cette expo sinon que c'est un enchantement ? Enchantement des œuvres présentée qui toutes provoquent notre étonnement et ce même pour celles que nous redécouvrons... Enchantement de la mise en espace et du parcours thématique proposé, enchantement de la lumière, des formes, des matières (bois, marbre, bronze, végétaux, soie, cuir, charbon et graphite... ). Enchantement des œuvres de Penone qui nous donne à voir l'invisible. Bref, une véritable merveille que les grenoblois ont la chance de pouvoir voir et revoir jusqu'au 22 février.
Je conseille une visite en semaine, par exemple à l'heure du déjeuner, à un moment où vous pourrez apprécier les œuvres dans l'espace et voir l'enfilade des salles en perspective.
Surtout évitez le week-end : il y a vraiment trop de monde et la poésie de Penone ne cohabite pas bien avec la foule.
Je conseille également la lecture de l'excellent dossier pédagogique mis à disposition sur le site du Musée de Grenoble (et dont je cite certains extraits ici). Après la visite, prenez le temps de visionner les 2 projections vidéo proposées en salle de séminaire qui montrent comment Guiseppe Penone travaille au quotidien.
"La magie de la réalité est présente dans toutes les choses", dit-il. La magie est présente dans cette expo c'est certain !
> Expo "Guiseppe Penone// Musée de Grenoble" [22 novembre 2014//22 février 2015]
> Dossier pédagogique sur la page des ressources en ligne du Musée de Grenoble
> Lecture d'oeuvres
Je conseille une visite en semaine, par exemple à l'heure du déjeuner, à un moment où vous pourrez apprécier les œuvres dans l'espace et voir l'enfilade des salles en perspective.
Surtout évitez le week-end : il y a vraiment trop de monde et la poésie de Penone ne cohabite pas bien avec la foule.
Je conseille également la lecture de l'excellent dossier pédagogique mis à disposition sur le site du Musée de Grenoble (et dont je cite certains extraits ici). Après la visite, prenez le temps de visionner les 2 projections vidéo proposées en salle de séminaire qui montrent comment Guiseppe Penone travaille au quotidien.
"La magie de la réalité est présente dans toutes les choses", dit-il. La magie est présente dans cette expo c'est certain !
> Expo "Guiseppe Penone// Musée de Grenoble" [22 novembre 2014//22 février 2015]
> Dossier pédagogique sur la page des ressources en ligne du Musée de Grenoble
> Lecture d'oeuvres
| Gli anni dell’albero più uno [Les Années de l’arbre plus une] 1968 - Encre typographique et crayon sur papier calque |
| Détail - Propagazione [Propagation] 08-02-2013, Encre de chine et encre typographique sur papier |
| Propagazione [Propagation] 08-02-2013, Encre de chine et encre typographique sur papier |
![]() |
| Pelle di grafite – trasparenza 7 dicembre 2005 [Peau de graphite – transparence 7 décembre 2005] - Mine de plomb sur toile blanche |
mercredi 7 janvier 2015
dimanche 21 décembre 2014
Installation [K]RÂNES 42
Installation intégrée à l'exposition "Confidence d'outre-tombe" // Musée Dauphinois
Une carte blanche et un moulage de crane en plâtre et résine : c'est ce que le Musée dauphinois a confié aux artistes qui présentent leurs créations depuis le 20 décembre. L'expo a été placée sous la direction artistique de Fabrice Nesta qui s'est chargé de convaincre 42 plasticiens de travailler à partir d'une pièce unique sur le thème de la vanité. Le résultat est vraiment intéressant à la fois par la variété des propositions (chaque artiste interprète à sa manière et selon son langage le "souviens-toi que tu vas mourir") mais aussi dans l'unité qui se dégage de ce très beau et très long couloir dénommé pour l'occasion la "catacombe artistique"...
À voir jusqu'à la fin de l'année 2015.
> "Confidences d'outre tombe" sur le site du Musée Dauphinois
> Installation [K]RÂNES42
Musée Dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, Grenoble
Entrée gratuite, ouvert tous les jours sauf le mardi de 10 h à 18 h du 1er septembre au 31 mai et de 10 h à 19 h du 1er juin au 31 août
Une carte blanche et un moulage de crane en plâtre et résine : c'est ce que le Musée dauphinois a confié aux artistes qui présentent leurs créations depuis le 20 décembre. L'expo a été placée sous la direction artistique de Fabrice Nesta qui s'est chargé de convaincre 42 plasticiens de travailler à partir d'une pièce unique sur le thème de la vanité. Le résultat est vraiment intéressant à la fois par la variété des propositions (chaque artiste interprète à sa manière et selon son langage le "souviens-toi que tu vas mourir") mais aussi dans l'unité qui se dégage de ce très beau et très long couloir dénommé pour l'occasion la "catacombe artistique"...À voir jusqu'à la fin de l'année 2015.
> "Confidences d'outre tombe" sur le site du Musée Dauphinois
> Installation [K]RÂNES42
Musée Dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, Grenoble
Entrée gratuite, ouvert tous les jours sauf le mardi de 10 h à 18 h du 1er septembre au 31 mai et de 10 h à 19 h du 1er juin au 31 août
samedi 13 décembre 2014
Les fascinantes "vies silencieuses" d'Alexandre Hollan
J'espère que vous avez pris le temps d'aller voir les "vies silencieuses" d'Alexandre Hollan exposées au Musée Hébert depuis le mois de juin. Si ce n'est pas le cas, précipitez-vous il ne reste que quelques jours avant la fin de l'expo le 5 janvier !
Ce que l'artiste appelle des "vies silencieuses" sont des natures mortes cadrées très serré et peintes à l'aquarelle dans des tons sourds et profonds : rouges, bruns, beiges, bleus nuit… Les contours des objets s'effacent dans la couleur et la lumière. On pense à Morandi bien sûr à cause des bouteilles et pots, mais aussi à Sean Scully et surtout à Rothko …
"Dans l’atelier, [les objets] sont choisis tant pour leurs formes que pour leurs couleurs. Réunis par deux ou trois, les vieux récipients en tôle émaillée, en zinc ou en céramique, disposés selon un ordre précis, composent un volume. Avec patience, Hollan recherche les accords secrets, les affinités de tons ou au contraire, des couleurs qui s’opposent et luttent dans un rapport de force ; à la patine et à l’usure des objets répondent souvent les tavelures d’un fruit blet tandis qu’un fruit frais posé tout contre un pot illumine l’ensemble." Cette rétrospective de 30 années du travail d'Alexandre Hollan est présentée dans l'annexe du Musée nommé "De l'autre côté": deux vastes pièces d'une blancheur dépouillée qui forment un espace parfait pour mettre en valeur les couleurs de Hollan. De plus les vitres des cadres ont été enlevées, ce qui permet d'apprécier les couches de couleurs et les peluches du papier sans être gêné par les reflets.
Ce que l'artiste appelle des "vies silencieuses" sont des natures mortes cadrées très serré et peintes à l'aquarelle dans des tons sourds et profonds : rouges, bruns, beiges, bleus nuit… Les contours des objets s'effacent dans la couleur et la lumière. On pense à Morandi bien sûr à cause des bouteilles et pots, mais aussi à Sean Scully et surtout à Rothko …
"Dans l’atelier, [les objets] sont choisis tant pour leurs formes que pour leurs couleurs. Réunis par deux ou trois, les vieux récipients en tôle émaillée, en zinc ou en céramique, disposés selon un ordre précis, composent un volume. Avec patience, Hollan recherche les accords secrets, les affinités de tons ou au contraire, des couleurs qui s’opposent et luttent dans un rapport de force ; à la patine et à l’usure des objets répondent souvent les tavelures d’un fruit blet tandis qu’un fruit frais posé tout contre un pot illumine l’ensemble." Cette rétrospective de 30 années du travail d'Alexandre Hollan est présentée dans l'annexe du Musée nommé "De l'autre côté": deux vastes pièces d'une blancheur dépouillée qui forment un espace parfait pour mettre en valeur les couleurs de Hollan. De plus les vitres des cadres ont été enlevées, ce qui permet d'apprécier les couches de couleurs et les peluches du papier sans être gêné par les reflets.
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