Expo "J'aime les panoramas" MUCEM Marseille

Cette exposition "cherche à montrer comment la notion de panorama dépasse les catégories habituelles de la représentation. Issue d’une logique scientifique et militaire avant d’être accaparée par la société du spectacle, l’expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde ou au paysage, maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l’image comme source de divertissement.
Du premier dessin de panorama déposé par l’inventeur américain Robert Fulton à l’Institut national de la propriété intellectuelle de Paris, en 1799, à 360° room for all colours, de l’artiste danois Olafur Eliasson, réalisée en 2002, l’exposition propose un éventail chronologique large. En réunissant des œuvres d’artistes tels que Jeff Wall, Peter Greenaway, David Hockney, Vincent Van Gogh, Gustave Courbet, Gerhard Richter, Jan Dibbets, François Morellet, Ellsworth Kelly, elle souligne la diversité des propositions artistiques influencées ou marquées par la notion de panorama."

> "J'aime les panoramas" MUCEM Marseille
Du 4 novembre 2015 au 29 février 2016

Georgia O'Keeffe et ses amis photographes

L'exposition programmée cet automne au musée de Grenoble était la première monographie consacrée en France à l’artiste peintre américaine, J'avoue ne pas avoir vraiment aimé la peinture de Georgia O’Keeffe mais le mélange avec les photos anciennes (en particulier celles de Paul Strand et d'Alfred Stieglitz) n'était pas sans intérêt. Cette fois encore les photos n'étaient pas autorisées, celles-ci sont donc "clandestines"...

>>> Georgia O'KEEFFE et ses amis photographes
Musée de Grenoble - 7 novembre 2015 /7 février 2016
>Vidéo proposée par le Musée de Grenoble
> Dossier de presse

Fondation BERNAR VENET, Le Muy [Artybalade lartprendlair du 26 septembre]

J'ai la chance d'avoir pu visiter la Fondation que Bernar Venet a ouvert en 2014 au Muy dans le Département du Var. Je parle de chance parce que l'accès est un peu compliqué : les visites ont lieu seulement le jeudi après-midi et le vendredi, il faut réserver mais par mél uniquement et au minimum 1 moi à l'avance et personne n'est assuré de pouvoir y entrer… Bref dès que j'ai su que "l'Art prend l'air" organisait une visite cet automne je me suis inscrite sans hésitation !
Je n'ai qu'une seule chose à dire : cet endroit est une véritable merveille !
Les œuvres sont parfaitement mises en valeur tant à l'intérieur grâce à la taille du bâtiment "usine" et à la blancheur des murs qui contraste avec le marron-rouge de l'acier Corten utilisé par l'artiste, qu'à l'extérieur où l'harmonie avec le vert du parc et le bleu profond du ciel provençal est un enchantement... Bref, je range ce moment privilégié  passé avec un groupe d'une vingtaine de parfais inconnus dans la case des souvenirs de visites d'expos les plus agréables de ma vie. Cerise sur le gâteau : une expo temporaire Jean Tinguely qui m'a donné une forte envie de retourner à Bâle ! Seul petit regret : ne pas avoir pu voir la collection personnelle de l'artiste située dans sa maison et que l'ont pouvait visiter en 2014 lors de l'ouverture.

[Extrait de l'édito de Bernar Venet, dossier de presse de l'inauguration de la Fondation, Juillet 2014]
"Avec la Fondation Venet, j’essaye ainsi de faire découvrir l’aventure de mes amis, ainsi que la mienne, durant une période extraordinaire - les années 1960 et les suivantes, dans un pays - les Etats-Unis, qui m’a ouvert ses portes dès mon arrivée, à l’âge de 24 ans. Les œuvres que j’ai créées, ainsi que celles que j’ai acquises, si j’ai eu, et si j’ai encore, le grand privilège de vivre avec, ne m’appartiennent pas. Elles ont été produites pour des raisons culturelles, et à ce titre, elles appartiennent à tous, au regard, au plaisir et à la connaissance de tous.»

> Fondation Bernar Venet 365 Chemin du Moulin des Serres, 83490 Le Muy
Formulaire de dépôt de demande de visite : http://www.venetfoundation.org/visit.html

Dans le bâtiment Usine...

Samuel Rousseau au Manège du Haras, Annecy - Fondation Salomon

Samuel Rousseau présente ses installations vidéo dans l’espace du Manège du Haras d’Annecy qui va être progressivement restauré pour accueillir les expos de la Fondation Salomon. Une partie des œuvres a été créée in situ, spécifiquement pour l’exposition. Bien sûr j'aime le travail de Samuel Rousseau (qui a longtemps eu son atelier à Grenoble) et j'ai toujours beaucoup de plaisir à voir et revoir  "L’Arbre et son ombre" (qui fait partie de mes œuvres d'art contemporain préférées). Oui j'aime le travail de Samuel Rousseau sinon je n'aurais pas fait le déplacement jusqu'à Annecy. Cependant je n'ai pas vraiment aimé cette expo et j'ai trouvé que l'espace certes gigantesque mais vraiment en très mauvais état desservait le travail de l'artiste. Et même si 150 palettes donnaient une toute autre dimension à l'œuvre "Trafik" j'ai quand même préféré la voir à l'Espace Vallès en bien plus petit. La décrépitude du lieu n'apportait rien d'intéressant à l'expo qui aurait gagné - selon moi- à être vue dans l'espace blanc et aseptisé d'un musée ou d'une galerie d'art. Dommage…

"L’Œuvre de Samuel Rousseau amène le visiteur à s’interroger sur le monde actuel. Un monde surmédiatisé, dans lequel les Hommes se pressent et se croisent sans un regard.  Il questionne également la place de l’artiste et sa liberté dans la société contemporaine. Si la vidéo est le support de prédilection de Samuel Rousseau, son large spectre expérimental en fait un artiste inclassable. Grâce à l’usage subtil de technologies numériques les plus pointues, il brouille les frontières entre réel et virtuel pour plonger le visiteur dans un univers lyrique."

> Samuel Rousseau - Manège du Haras, Annecy
Commissariat d'exposition : Fondation Salomon
Entrée rue Guillaume Fichet
Du 2 juillet au 27 septembre 2015, du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Dossier de presse

Marc BAUER "Cinérama" au FRAC Marseille

J'aime le dessin noir et blanc à la mine de plomb et au fusain de Marc Bauer. J'aime sa manière de tracer puis d'effacer à grands coups de gomme en laissant les traces bien apparentes. J'aime les frontières découpées de ses formes, la respiration du blanc sur le papier mais aussi sur les murs où il trace ou colle des œuvres monumentales. J'ai aussi beaucoup aimé le film d'animation noir et blanc intitulé "L'Architecte"  (métaphore de la terreur instaurée par le régime nazie), qui a été réalisé selon les techniques originelles de l'animation. "Le film a nécessité 700 peintures réalisées à l'huile noire sur plexiglas, qui ont été photographiées chacune entre 25 et 120 fois, modifiées par des coups de brosse destinés à donner du mouvement aux images". 
"L’exposition Cinérama, dont le titre même est la contraction des mots cinéma et panorama, traduit l'importance du cinéma dans l’œuvre de Marc Bauer. Fascination et passion pour le cinéma qui se donne à voir par l’usage du dessin dans ses multiples développements. Une pratique du dessin hétérogène qui convoque tour à tour la grande histoire, ses génocides et conflits mondiaux et une histoire plus personnelle, subjective et parfois fantasmée."

> Marc Bauer "Cinérama"
FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille
du 4 juillet et 31 octobre 2015

Expo "Futurs - de la ville aux étoiles" à Marseille

"L'industrialisation du monde et les progrès technologiques du XXe siècle ont fasciné et influencé le regard des artistes. L'exposition "Futurs", à travers une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs - Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky, Ernst, Raysse, ou encore Erró - se penche sur ses influences".

A voir aussi l'installation fascinante de Bruno PEINADO"Silence is sexy" 

> "Futurs - de la ville aux étoiles" du 22 mai au 27 septembre 2015

Centre de la Vieille Charité

2, rue de la Charité, 13002 Marseille

Sean Scully "Different Places"

Extraordinaire moment coloré et silencieux avec les toiles de Sean Scully dans ce grand espace d'exposition tout nouvellement ouvert au Château La Coste que je ne peux qu'à nouveau conseiller à tout le monde de visiter.

"Château la Coste présente Different Places, une exposition de peintures-clés du travail de Sean Scully. Ces compositions abstraites sont créées à partir d’une histoire, d’un moment de vie et attachées à un lieu particulier. 
Les peintures sont exposées dans l’ancien chai à barrique reconverti en nouvel espace galerie. Une oeuvre monumentale en acier Corten Boxes Full of Air se tient également devant l’oeuvre permanente Wall of Light Cubed (2007), créant un contraste particulier entre les deux oeuvres."

L'Été Contemporain Dracénois 2015

"L'Été Contemporain Dracénois" pour cette édition 2015 c'est 14 artistes exposés du 25 juillet au 30 septembre dans différents lieux de la ville de Draguignan .

Ma préférence va aux dessins étranges, poétiques et nostalgiques de Corinne de Battista et à l'installation surprenante et ludique de Yiu Wah Leung à la Chapelle de l'Observance.  

ICÔNES AMÉRICAINES, un concentré de l’art américain d’après-guerre

Nous avons beaucoup de chance : le San Francisco Museum of Modern Art  est en travaux et il fait voyager une partie de ses collections en France !  Sa réouverture est prévue au printemps 2016 : il aura alors triplé sa surface d'exposition pour accueillir la collection de Doris et Donald Fisher, co-fondateurs de l’entreprise Gap, et qui ont rassemblé depuis les années 70, plus de 1 000 œuvres de 185 artistes majeurs.

L'Expo "Icônes américaines" présentée au Grand Palais cet hiver et à Aix cet été, propose un concentré de l’art américain d’après-guerre sélectionné dans la collection du SFMoMA et la collection Fisher. Un très court mais très beau voyage nous est proposé depuis le pop art et l'abstraction, en passant par le minimalisme et la figuration, surtout ne ratez pas l'occasion de voir cette petite cinquantaine de chefs d'œuvre !
A signaler : un tarif d'entrée très doux puisque pour 8€ par adulte (gratuit jusqu'à 18ans !) vous aurez  accès à l'expo "Icônes américaines", à la très belle collection permanente du Musée Granet ainsi qu'à la Chapelle des pénitents blancs qui accueille la superbe Collection Planque à voir absolument.

>> Icônes américaines
Chefs-d’œuvre du San Francisco Museum of Modern Art et de la collection Fisher
du 11 juillet au 18 octobre 2015
Musée Granet, Place Saint Jean de Malte, 13100 Aix-en-Provence.
http://www.museegranet-aixenprovence.fr

Collection Planque - Musée Granet Chapelle des Pénitents Blancs

En 2010, la Communauté du Pays d'Aix a signé avec la Fondation Jean et Suzanne Planque de Lausanne, une convention de dépôt pour 15 ans des œuvres réunies par Jean Planque (300 tableaux et dessins ) "afin qu'elles puissent être conservées et présentées de manière permanente". Cette magnifique collection d'art moderne est en partie visible à la Chapelle des pénitents blancs entièrement restaurée et où 700 m2 d'espaces d'exposition sont venus agrandir la surface d'exposition du Musée Granet. Je conseille vivement la visite de cet espace où les œuvres de la collection Plaque sont parfaitement mises en valeur.

> Les œuvres de la collection
http://www.museegranet-aixenprovence.fr/granet-xxe/collection-planque/les-oeuvres-de-la-collection.html

Cet été Bernar VENET est à Aix en Provence

Quatre sculptures monumentales en acier signées Bernar Venet sont installées cet été dans l'espace public à Aix-en-Provence. Vous pouvez les admirer, les toucher, et même y entrer jusqu'au 29 septembre. Voici quelques images de celles qui sont installées en haut du cours Mirabeau devant la statue du Roy René et à la Rotonde, en bas du cours Mirabeau, juste à côté de l’Apple store.

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Être étonné, c’est un bonheur ! Expo collective, Thonon les bains

"Si  l’étonnement a pour fonction de susciter une émotion, sinon une réaction du fait du caractère inhabituel, inattendu, étrange de ce qui est perçu, il connaît différents degrés qui relèvent selon les cas de la stupéfaction, de la sidération, de l’émerveillement, voire de l’extraordinaire. Une nouvelle fois, l’objectif de cette exposition est d’offrir aux visiteurs de la Chapelle de la Visitation l’occasion de se laisser entraîner dans les dédales de l’imaginaire des artistes afin d’en augmenter le sien, sinon de l’interroger."

  
> Exposition collective "Être étonné, c’est un bonheur !" 
Chapelle de la Visitation, Thonon les bains du 27 juin au 27 septembre 2015
Artistes : Pierre Ardouvin, Léa Barbazanges, Clément Bagot, Jennifer Brial, Gaëlle Chotard, Nicolas Darrot, Gaël Davrinche, Pierre et Gilles, Jean-François Rauzier, Samuel Rousseau, Jacques Villeglé.

Frédéric Benrath - L'espace du dedans - Musée Hébert

"Avec une trentaine de tableaux, l'hommage rendu ici à Frédéric Benrath retrace le parcours d'un peintre du courant de l'abstraction lyrique de l'après-guerre dont la carrière s'est arrêtée brutalement en 2007. 
Il avait déjà exposé ses œuvres plus récentes en 2000 au musée Hébert. Fréderic Benrath, figure majeure du groupe des nuagistes, avec Laubies, Duvilier, Graziani, etc., révélés dans les années 50 par le critique d'art Julien Alvard, est resté fidèle à l'abstraction, s'attachant à rendre les valeurs atmosphériques -transparence et profondeur-caractérisant ce mouvement. 
Marqué, à ses débuts, par le romantisme allemand, le peintre s'est d'abord exprimé dans une gestuelle tourmentée et dramatique, évoluant vers une expression plus maîtrisée et apaisée, tout en intériorité et en lumière, qui l'amènera, in fine, aux limites du monochrome."

> Frédéric Benrath  - L'espace du dedans 
Musée Hébert "De l'autre côté"
du 26 juin au 2 novembre 2015
Chemin Hébert 38700 La Tronche/Grenoble

60 ans du Musée de l'Annonciade à St Tropez

En 2015, l’Annonciade,  « le plus beau des petits musées de France»  fête  ses  60  ans  en  présentant les  chefs d’œuvres  de  sa  collection  :  Seurat   Vuillard, Bonnard, Matisse, Vlaminck, Delaunay et beaucoup d'autres encore... tous les artistes de l’avant-garde des années 1890 à 1914 sont présents.
Deux expos sont proposées, la première "les 60 ans du musée, hommage aux donateurs" présente la collection telle qu’elle le fut en 1955 (du 14 mars au 1er juin 2015,) et la seconde proposera une mise en scène inédite et plus contemporaine de la collection (du 12 juin au 19 octobre 2015).
Les photos figurant ici sont celle de la première exposition.

>> Musée de L'Annonciade  
Place Grammont -  Saint-Tropez

Bruno Peinado "Silence is Sexy", Expo "Futurs" La Vielle Charité, Marseille

Cette œuvre de Bruno Peinado  est installée dans la Chapelle de la Vielle Charité et clôture le parcours de l'expo "Futurs". On voit d'abord un énorme ballon argenté (5,5 m de diamètre) qui reflète et déforme l'architecture monumentale de la chapelle. On s'approche et on se rend compte que le ballon respire... Au moyen d'une soufflerie avec temporisation la structure se gonfle et se dégonfle régulièrement et lentement provocant une fascination hypnotique… Encore une belle expérience dans ce lieu assez magique qu'est la Vielle charité.

>> "Futurs - de la ville aux étoiles" du 22 mai au 27 septembre 2015
Centre de la Vieille Charité
2, rue de la Charité, 13002 Marseille

Dominique Villars, botaniste et médecin en Dauphiné (1745-1814) Musée Grenoblois des Sciences Médicales

À l'occasion du bicentenaire de la disparition de Dominique Villars l'exposition proposée par Musée Grenoblois des Sciences Médicales évoque sous la forme d'un cabinet de curiosités le parcours de ce botaniste humaniste originaire de la région. Passionné par les plantes Dominique Villars établit un catalogue de référence "L’Histoire des plantes de Dauphiné" qui lui confère le rang de savant au sein du réseau naturaliste qui se tisse en Europe au XVIIIe siècle.

> Expo "Dominique Villars, botaniste et médecin en Dauphiné (1745-1814)"
Musée Grenoblois des Sciences Médicales
CCHU de Grenoble, jusqu'au 30 juin 2015

Jean-Pierre Ardito "Série Blanche" Expo "Home sweet home" Centre culturel Le Belvédère St Martin d'Uriage

J'ai vraiment beaucoup aimé cette série d'huiles sur toiles lumineuses et graphiques présentée au Belvédère. Le numéro 24 du Magazine Beaux Quartiers propose une rencontre-interview avec le peintre, en voici quelque extraits :
"Jean-Pierre Ardito  peint d'après photos des scènes de la vie domestique contemporaine, avec un indéniable sens de la tension cinématographique. Ce tableau lumineux, qui ouvrait sa dernière exposition au Belvédère à Saint-Martin-d'Uriage en mai dernier, fait d'ailleurs partie de sa Série blanche, comme le négatif de la célèbre collection de romans noirs. Rouge orangé des chaises en Formica, bleu jean, fondus de gris... Éclaboussés par une lumière aveuglante, les objets ordinaires, réduits à des aplats géométriques, se parent de reflets chatoyants, jusqu'à se fondre et disparaître dans l'abstraction de la toile vierge, sans châssis. .../...
« Ma "Série blanche" s'inscrit dans une continuité », explique ce jeune quinquagénaire un rien obsessionnel. Le protocole étant fixé – lumière blanche, plans obliques –, il poursuit aujourd'hui sa quête jusqu'à l'épure : les ombres s'allongent et noircissent démesurément, les flous s'estompent, de nouveaux détails du mobilier apparaissent, d'une précision maniaque, jusqu'à l'épuisement. « Ce qui m'intéresse, c'est de voir ce qui va rester. » 

> Jean-Pierre Ardito "Série Blanche"
Expo "Home sweet home" du 3 avril au 31 mai 2015 Centre culturel Le Belvédère St Martin d'Uriage

Jean-Marc Rochette "le Transperceneige"

Le Musée Géo-Charles met à l'honneur  le dessinateur  Jean-Marc Rochette  à travers la fabuleuse histoire du "Transperceneige" bande-dessinée qualifiée de "hors normes". Les planches originales des quatre-vingt premières pages de la suite du "Transperceneige" sont présentées en exclusivité, accompagnées d'études préparatoires, de portraits mis en couleur et d'un fabuleux mur au fusain réalisé in situ par l'artiste. Au premier étage on peut voir également touts les dessins originaux du fameux "Coyotte mauve" édité à l'Ecole des Loisirs.
Hélas les photos étaient interdites, j'ai fait ce que j'ai pu pour pouvoir garder quelques souvenirs de cette très belle expo…
> Exposition Jean Marc Rochette / Le Transperceneige
du 20 février au 17 mai 2015
Musée Géo-Charles, 1 rue Géo-Charles, Echirolles.
> Entretien avec l'artiste dans Le petit Bulletin
> Vidéo de présentation de l'expo sur Culture Box

Musée des confluences "Dans la chambre des merveilles"

La visite du tout nouveau Musée des Confluences de Lyon ce mercredi me laisse… perplexe. Ce musée est plein de défauts c'est certain. Le bâtiment a sans doute été terminé à la "va vite" pour assurer l'ouverture et on peut se demander comment il va vieillir. Ce qui est plus gênant -à mon avis- c'est le manque d'explications sur les objets et œuvres présentées (et ne comptez pas sur le site web basique pour y trouver des dossiers pédagogiques…), la signalétique défaillante et le manque de confort pour le visiteur. Certaines salles sont très peu éclairées, il n'y a aucune possibilité de s'asseoir nulle part, on doit faire la queue à l'entrée de chaque expo ou presque…

J'ai eu plusieurs fois le sentiment d'être perdue dans un grand bazar sans cohérence, un peu comme pour certaines expos du MUCEM. Certes on s'émerveille régulièrement : les objets sont regroupés par "collection" ce qui est souvent très beau mais ils restent juxtaposés et au final tout ça manque de lien, d'échanges, de sens.
C'est essentiellement l'expo temporaire "Dans la chambre des merveilles" qui avait motivé cette visite. C'est une belle expo sur les Cabinets de curiosités, tout à fait dans l'air du temps. Je l'ai trouvée cependant bien trop  courte, certains objets souffrent d'un éclairage aléatoire, mais surtout ils manquent souvent d'espace pour respirer, et nous aussi !

> Musée des Confluences 86 Quai Perrache 69002 Lyon  Attention : Fermé le lundi.

Guiseppe Penone - Musée de Grenoble

Que dire de cette expo sinon que c'est un enchantement ? Enchantement des œuvres présentée qui toutes provoquent notre étonnement et ce même pour celles que nous redécouvrons... Enchantement de la mise en espace et du parcours thématique proposé, enchantement de la lumière, des formes, des matières (bois, marbre, bronze, végétaux, soie, cuir, charbon et graphite... ). Enchantement des œuvres de Penone qui nous donne à voir l'invisible. Bref, une véritable merveille que les grenoblois ont la chance de pouvoir voir et revoir jusqu'au 22 février.
Je conseille une visite en semaine, par exemple à l'heure du déjeuner, à un moment où vous pourrez apprécier les œuvres dans l'espace et voir l'enfilade des salles en perspective.
Surtout évitez le week-end : il y a vraiment trop de monde et la poésie de Penone ne cohabite pas bien avec la foule.
Je conseille également la lecture de l'excellent dossier pédagogique mis à disposition sur le site du Musée de Grenoble (et dont je cite certains extraits ici). Après la visite, prenez le temps de visionner les 2 projections vidéo proposées en salle de séminaire qui montrent comment Guiseppe Penone travaille au quotidien.
"La magie de la réalité est présente dans toutes les choses", dit-il. La magie est présente dans cette expo c'est certain !

> Expo "Guiseppe Penone// Musée de Grenoble" [22 novembre 2014//22 février 2015]
> Dossier pédagogique  sur la page des ressources en ligne du Musée de Grenoble
> Lecture d'oeuvres

Gli anni dell’albero più uno [Les Années de l’arbre plus une] 1968 - Encre typographique et crayon sur papier calque

Détail - Propagazione [Propagation] 08-02-2013, Encre de chine et encre typographique sur papier

Propagazione [Propagation] 08-02-2013, Encre de chine et encre typographique sur papier

"Dans Propagazione [Propagation], Penone imprime au centre d’une feuille l’empreinte de son doigt, puis redessine les lignes en les reliant entre elles, les amplifiant peu à peu en cercles concentriques, jusqu’aux bords de la feuille, parfois jusque sur le mur. Ce principe rappelle les «ronds dans l’eau» ou l’onde, phénomène de propagation d’un mouvement répercuté dans l’élément liquide (l’espace) selon une durée variable (le temps). Propagation donne une visibilité à l’effet qu’a tout contact sur ce qui est « touché ».

Penone a mené ce travail à la loupe pendant des heures durant. Le dessin prend la même configuration que la coupe d’un tronc avec ses anneaux de croissance. L’humain rejoint le végétal." [Extrait du Dossier pédagogique]

Gli anni dell’albero più uno [Les Années de l’arbre plus une]

Pelle di grafite – trasparenza 7 dicembre 2005 [Peau de graphite – transparence 7 décembre 2005] - Mine de plomb sur toile blanche

#JeSuisCharlie