Installation [K]RÂNES 42

Installation intégrée à l'exposition "Confidence d'outre-tombe" // Musée Dauphinois

Une carte blanche et un moulage de crane en plâtre et résine : c'est ce que le Musée dauphinois a confié aux artistes qui présentent leurs créations depuis le 20 décembre. L'expo a été placée sous la direction artistique de Fabrice Nesta qui s'est chargé de convaincre 42 plasticiens de travailler à partir d'une pièce unique sur le thème de la vanité. Le résultat est vraiment intéressant à la fois par la variété des propositions (chaque artiste interprète à sa manière et selon son langage le "souviens-toi que tu vas mourir") mais aussi dans l'unité qui se dégage de ce très beau et très long couloir dénommé pour l'occasion la "catacombe artistique"...
À voir jusqu'à la fin de l'année 2015.

> "Confidences d'outre tombe" sur le site du Musée Dauphinois
>  Installation [K]RÂNES42 
Musée Dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, Grenoble
Entrée gratuite, ouvert tous les jours sauf le mardi de 10 h à 18 h du 1er septembre au 31 mai et de 10 h à 19 h du 1er juin au 31 août

Les fascinantes "vies silencieuses" d'Alexandre Hollan

J'espère que vous avez pris le temps d'aller voir les "vies silencieuses" d'Alexandre Hollan exposées au Musée Hébert depuis le mois de juin. Si ce n'est pas le cas, précipitez-vous il ne reste que quelques jours avant la fin de l'expo le 5 janvier !
Ce que l'artiste appelle des "vies silencieuses" sont des natures mortes cadrées très serré et peintes à l'aquarelle dans des tons sourds et profonds : rouges, bruns, beiges, bleus nuit… Les contours des objets s'effacent dans la couleur et la lumière. On pense à Morandi bien sûr à cause des bouteilles et pots, mais aussi à Sean Scully et surtout à Rothko …
"Dans l’atelier, [les objets] sont choisis tant pour leurs formes que pour leurs couleurs. Réunis par deux ou trois, les vieux récipients en tôle émaillée, en zinc ou en céramique, disposés selon un ordre précis, composent un volume. Avec patience, Hollan recherche les accords secrets, les affinités de tons ou au contraire, des couleurs qui s’opposent et luttent dans un rapport de force ; à la patine et à l’usure des objets répondent souvent les tavelures d’un fruit blet tandis qu’un fruit frais posé tout contre un pot illumine l’ensemble."  Cette rétrospective de 30 années du travail d'Alexandre Hollan est présentée dans l'annexe du Musée nommé "De l'autre côté": deux vastes pièces d'une blancheur dépouillée qui forment un espace parfait pour mettre en valeur les couleurs de Hollan. De plus les vitres des cadres ont été enlevées, ce qui permet d'apprécier les couches de couleurs et les peluches du papier sans être gêné par les reflets.

L'effet papillon

Du 3 au 31 octobre 2014 le collectif du "Cabinet de curiosités" conduit par Fabrice NESTA a exposé sa collection de papillons à la galerie Abrupt. Démarrée en 2012 avec douze premiers spécimens, la collection compte aujourd'hui plus de 50 variétés, chacune inspirée par le langage d'un artiste généralement abstrait. Pour la première fois, tous les papillons étaient rassemblés en un seul lieu.
L'expo a été accompagnée par la Librairie "Les modernes" qui lui a dédié sa vitrine durant tout le mois d'octobre. Un catalogue, édité pour l'occasion, présente une partie de la collection et s'accompagne d'un superbe texte de Danièle Maurel.
Les papillons du Cabinet de curiosité sont des multiples, numérotés au dos des cadres. Chaque spécimen a vocation à être édité en 50 exemplaires, au fil des commandes. Leur version finale résulte d'un travail collectif : les dessins originaux sont réalisés en majorité à l'encre et selon les espèces par Fabrice NESTA (Rothko, Buren, Basquiat, Guo-Quiang, Fontana, Messager, Hirst, …) ou par Patricia RIGAUD (Soulage, Calder, Chilida, Dubuffet, Horn, Kapoor, Penone, Pollock…). Fabrice NESTA écrit l'ensemble des textes qui accompagnent les dessins. C'est Céline ARLAUD qui donne aux "papillons de collection" leur forme définitive : édition des multiples, découpage, encadrement…. Céline ARLAUD, a également assuré la conception graphique du catalogue.

Où voir et acheter les papillons du Cabinet de curiosités ?
> L'Atelier Bis 69 rue St Laurent 38000 Grenoble Tél. 09 53 24 87 33

Suivez l'actualité du Cabinet de Curiosité sur Facebook : https://www.facebook.com/infoslecabinetdecuriosites

>  Parmi les artistes de la collection :  Joseph ALBERS, ARMAN, Jean-Michel BASQUIAT, Daniel BUREN, Cai GUO-QIANG, Alexander CALDER, Eduardo CHILLIDA, CHRISTO, Sonia DELAUNAY, Jean DUBUFFET , Lucio FONTANA, Andy GOLDSWORTHY, Keith HARING, Damien HIRST, Rebecca HORN, Jasper JOHNS, Wassily KANDINSKY, Anish KAPOOR, Ellsworth KELLY, Per KIRKEBY, Paul KLEE, Yves KLEIN, Jonathan LASKER, Wolfgang LAIB, Sol LEWITT, Morris LOUIS, Kasimir MALEVITCH, Brice MARDEN, Annette MESSAGER, Joan MIRO, Piet MONDRIAN, François MORELLET, Barnett NEWMAN, Giuseppe PENONE, Jackson POLLOCK, Gerhard RICHTER, Mark ROTHKO, Georges ROUSSE, Nikki De SAINT-PHALLE, Sean SCULLY, Richard SERRA, Pierre SOULAGES, Franck STELLA, Jean TINGUELY, Cy TWOMBLY, Joana VASCONCELOS, Bernar VENET

Rendez-vous à la Biennale Saint-Laurent !

Ce week-end à Grenoble, le quartier St Laurent sera placé sous le signe du dessin : "Le dessin dans tous ses états" est le thème retenu pour l'édition 2014 de la Biennale St Laurent. Au total, nous serons 37 à exposer dans une trentaine de lieux  : Musée archéologique, CCSTI la Casemate, Maison pour tous, galeries, ateliers, restaurants, commerçants, appartements privés, etc. Au Musée Dauphinois, chacun de nous présentera aussi un dessin format 40X50cm inspiré par les collections, le lieu ou une des expos en cours.

Je présenterai mes illustrations de contes pour enfants à l'Atelier Bis, 63 rue St Laurent où Fabrice NESTA expose également et partage l'espace de son atelier avec moi à cette occasion.

Biennale Saint-Laurent 2014
Samedi 20 & dimanche 21 septembre
Vernissage ; samedi 11h Musée Dauphinois
Expos : samedi de 14h à 19h, dimanche de 10h à 19h (fermeture des musées et de la casemate à 18h).
> Liste et plan des lieux/artistes
> Dossier de presse

Installation "Bretelles et fabulations", Musée dauphinois

Dans le cadre de l'expo "Les dessous de l’Isère" au Musée Dauphinois,  Rébecca (!) fabulatrice  propose trois installations inventives et drôles toutes composées de  bretelles de soutien-gorge, rubans  et autres éléments de lingerie féminine assemblés avec patience : "Trouver Raiponce" , "Corps cloîtrés" et " Galerie du temps, magasin général".
On peut y voir une longue chevelure rouge déborder d'une fenêtre jusque dans la rue, des bustes ou des jambes corsetés  installés dans les niches du couvent et (ce que j'ai préféré),  une  "Galerie du temps, magasin général"  collection délirante de bizarreries à base  d'outils anciens, fers à repasser, moules à gants, métiers à tisser, têtes à chapeaux…
Si vous ne l'avez pas encore vue dépêchez-vous : l'expo  est prolongée jusqu'au  30 septembre. La dernière visite guidée  est proposée dimanche 21 septembre à 15h dans le cadre des Journées du patrimoine.

> Infos complémentaires sur le site du Musée Dauphinois

Couleurs contemporaines au Centre d'Art de Châteauvert

Les 130 habitants du village Varois de Châteauvert, situé entre Brignoles et Barjols, au cœur de la Provence verte, ont beaucoup de chance : depuis cet été ils disposent d'un centre d'art de 650m2 qui a vu le jour grâce à l'obstination d'Hubert Garnier, peintre, sculpteur et ancien maire de la commune.
L'expo inaugurale intitulée « Couleurs contemporaines » "propose de revenir sur l’une des premières lignes artistiques de l’Hôtel des Arts (centre d’art du Conseil Général du Var), en présentant 21 artistes qui ont marqué de leur empreinte l’art de la deuxième moitié du XXème siècle jusqu’à nos jours tels que Jannis Kounellis, Sean Scully, Per Kirkeby, ou Claude Viallat". Une visite à faire absolument pour la qualité des toiles et des photos présentées mais aussi pour encourager ce nouveau lieu dédié à l'art dans un coin  du département qui n'en compte pas beaucoup. Longue vie au Centre d'Art de Châteauvert !

"Couleurs contemporaines" exposition hors les murs de la collection départementale de l'Hôtel des Arts au Centre d'art de Châteauvert - Jusqu'au 21 septembre 2014
Entrée libre et gratuite du mercredi au dimanche de 13h à 18 h
> Dossier de presse
> Le Centre d'Art sur Facebook

Carlos Cruz-Diez "Circonstance et ambiguïté de la couleur"

Carlos Cruz-Diez, né à Caracas en 1923, est un des acteurs majeurs de l’art optique et cinétique. Les oeuvres  présentées dans cette exposition qui parcours le monde "forment une sélection emblématique de ses recherches, et développent un parcours permettant d’expérimenter comme de comprendre comment il a révolutionné la notion de la couleur dans l’art."
Souvenirs colorés d'un joli moment lumineux à la Fondation Vasarely…

>>  Carlos Cruz-Diez Circonstance et ambiguïté de la couleur
Fondation Vasarely, Aix en Provence
du 26 juin au 10 septembre 2014
Exposition réalisée en collaboration avec la "Cruz-Diez Foundation"

> Le site de la Fondation Vasarely
> Le site de la Carlos Cruz-Diez Fondation 

Chiharu Shiota tisse sa toile à Marseille

Cet été Chiharu Shiota a suspendu dix robes de bal en mousseline au centre de la chapelle de la Vieille Charité et les a emprisonnées dans le réseau de fils noir qui est sa marque de fabrique. Les costumes sont ceux du ballet "Le Guépard" créé en 1994 par Roland Petit  à l’Opéra de Marseille. Vingt ans après, le Ballet National de Marseille s'est associé aux Musées de Marseille pour inviter Chiharu Shiota. L'installation monumentale et délicate a nécessité 266 km de fil noir (2 000 bobines) et une dizaine de jours de travail pour l'équipe d’assistants.
A propos de son intsallation Chiharu Shiota explique que “Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments" .
Même si les costumes rose et blancs sont un peu trop "froufrouteux" à mon goût, la visite vaut vraiment le détour. Il est possible de faire le tour de cette toile d'araignée géante mais aussi de pénétrer à l'intérieur grâce au tunnel de fils qui la traverse.
Mais qui a dit qu'il ne se passait rien cet été à Marseille ?

# à voir jusqu'au 19 octobre  
State of Being "Le Guépard", installation de Chiharu Shiota - Chapelle de la Vieille Charité, Marseille
> Présentation vidéo
> Dossier de presse à télécharger en PDF
> Le site de Chiharu Shiota

Daniel Buren sur le toit de la Cité Radieuse

Aujourd'hui j'ai vu l'expo «Défini, Fini, Infini, travaux in-situ» de Daniel Buren au MAMO sur le toit terrasse de la Cité radieuse à Marseille, et je n'ai qu'une seule chose à dire : c'est extraordinaire ! L'installation extérieure est composée de plusieurs œuvres qui se reflètent les unes dans les autres et se renvoient l'architecture du Corbusier. L'intérieur du gymnase est tout simplement époustouflant : par ses couleurs, par sa composition symétrique et la profondeur vertigineuse de son reflet et du nôtre lorsqu'on se promène sur le sol entièrement composé de miroirs.

L'accès au toit terrasse est gratuit et ouvert à tous, seule l'entrée au MAMO permettant de voir la "mire" à l'intérieur du gymnase est payante : si vous passez par-là surtout ne ratez pas cette expo extraordinaire ouverte seulement du mercredi au dimanche.

# à voir jusqu'au 30 septembre...
« Défini, Fini, Infini, travaux in-situ », de Daniel Buren
au MAMO, Centre d’art de la Cité Radieuse - Le Corbusier à Marseille.
À lire : Entretien avec Daniel Buren par Télérama

Où est donc passé le réel ? Chapelle de la Visitation, Thonon-les-Bains

La Chapelle de la visitation de Thonon-les-bains présente chaque été des expos intéressantes. L'année dernière, j'y ai vu une très belle installation de Georges Rousse. Cette année c'est une expo collective qui  est proposée : 13 artistes dont les œuvres présentées sont étranges, troublantes, bizarres  et qui remettent en question notre perception de la réalité, d'où le titre de l'expo  "OÙ EST DONC PASSÉ LE RÉEL ?". Visite conseillée si vous êtes dans le coin…
Liste des artistes : Florent Belda, Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Natacha Dubois-dauphin, Stéphane Vigny, Ester Ferrer, Didier Hébert-guillon, Christian Lhopital, Loriot Et Mélia, Margueritte Peltzer, Philippe Ramette, Lionel Sabatté, Ji-yeon Sung.

Chapelle de la Visitation/Espace d'art contemporain

Thonon-les-Bains, jusqu'au 28 septembre 2014

Entrée libre, ouvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

Infos sur le site de la Ville de Thonon 

Dossier de presse en PDF

Bill Viola au Grand palais

La première fois que j'ai vu une installation vidéo de Bill Viola je suis restée scotchée. C'était à Avignon, dans l'extraordinaire expo "La beauté in fabula" en juin 2000. Dans la Grande chapelle du Palais des Papes on pouvait voir "The Crossing" sur 2 écrans géants qui se faisaient face : d'un côté l'eau et de l'autre le feu.
Depuis, je n'avais pas revu d'œuvres de Bill Viola en grandeur réelle, il était donc impossible de rater l'expo du Grand Palais. Les conditions n'étaient pas idéales : beaucoup de monde (21 juillet, dernier jour de l'expo), des espaces que j'ai trouvés trop étroits en majorité, et très peu de possibilités de circuler autour des œuvres sans gêner d'autres visiteurs, ni de s'installer confortablement pour visionner ces œuvres qui nécessitent du temps. Cependant, et même si je n'ai pas éprouvé la même émotion qu'à Avignon, je n'ai vraiment pas regretté d'avoir fait l'aller-retour à Paris juste pour ça.
J'ai pris quelques photos, histoire de fixer dans ma mémoire les choses que j'ai préférées mais bien sûr les vidéo sont impossible à photographier correctement. Dans mes coups de cœurs il y a "Tristan's Ascension" et  "The dreamers" la dernière œuvre du parcours que je garde dans ma mémoire à côté de "The crossing".

• Présentation de l'expo par le Grand palais
• Extrait de "The Dreamers"
• Extraits de "Tristan's Ascension" 

Les photos de Julien COQUENTIN, ma belle découverte du jour

Hier en  flânant dans une librairie,  je suis tombée sur une petite merveille : les photos de Julien Coquentin. C'est la couverture du bouquin  qui m'a attirée, sans doute parce qu'elle ressemble à un dessin à l'encre et au fusain... Et puis j'ai lu le titre "Tôt un dimanche matin Journal de Montréal" et là forcément il y avait obligation de feuilleter !
J'ai découvert une série de photos des rues de Montréal au petit matin, certaines en noir et blanc, d'autres en couleurs. L'atmosphère très particulière qui s'en dégageait, la lumière et les cadrages m'ont immédiatement évoqués d'autres photographes que j'aime et en particulier Fred Herzog, mais aussi la peinture d'Edward Hopper. On apprend dans le texte d'introduction que le titre du livre vient justement d'un tableau de 1930 "Early Sunday Morning".

Julien Coquentin est un photographe français né en 1976 qui vit aujourd'hui en Aveyron. "Ces photos, écrit-il, sont issues d’un journal que j'ai tenu quotidiennement à Montréal d’avril 2010 à juin 2012. Je souhaitais alors écrire une poétique de la ville et de l'éloignement, une balade américaine en somme. Je travaillais de nuit aux urgences d'un grand hôpital et habitais le quartier cosmopolite du Mile-End. Cette Amérique-là se confondait à mes rêves de gosse et aujourd'hui les sensations les plus nettes qui me restent en mémoire, sont celles que je ressentais les matins d'hiver. Je sortais de l'hôpital, imprégné de l'odeur et de l'humeur des autres, dans le froid glacial. Il n'y avait plus de parfum. Je me souviens de boulevards vides et blancs, de la neige qui tombait doucement, en silence. On était dimanche et par-dessus tout, j'aimais photographier ces moments-là."
Une chose est sûre, j'aime beaucoup les images et le Montréal de Julien Coquentin ! Il me tarde de voir le second livre annoncé pour septembre sous le titre prometteur de "8 jours à New York"…

"Tôt un dimanche matin - Journal de Montréal" par Julien Coquentin
Préface de Gilles Mora - Editions lamaindone 2013
http://www.juliencoquentin.com
http://juliencoquentin.tumblr.com
https://www.behance.net/juliencoquentin

David LEFEBVRE, énigmatique "For Rest"

Exposition au Vog /// 16 mai / 28 juin 2014

Dans ses toiles et dessins, David Lefbvre mélange la mine de plomb minutieuse et réaliste, la peinture figurative et la peinture abstraite. La toute première impression est celle d'une collection de photos de vacances aux Etats Unis, et d'une promenade en forêt. Juste après, la perception des résilles et monolithes colorés qui cachent une partie de ces moments de vie provoque l'interrogation et un sentiment d'étrangeté.
La semaine dernière lors de sa conférence intitulée "Dessin et peinture", Fabrice Nesta a évoqué plusieurs artistes en écho au travail de David Lefebvre : David Hockney, Graham Sutherland, Peter Doig et Marc Desgrandchamps, mais aussi certains dessins de l'américain Sam Durant. À propos de la mise au carreau laissée apparente, des coulures de peinture qui  viennent casser la prouesse technique, ou encore des prismes et alvéoles qui "bouchent" une partie des paysages de verdure de David Lefbevre, on peut penser que "ces choses- là n'ont rien à faire ensembles..." et c'est ce qui nous oblige à mieux regarder.

  




 # à voir jusqu'au 28 juin... 

> au Vog,galerie municipale de la Ville de Fontaine, 10 avenue Aristide Briand, Fontaine

Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

> Dossier de presse sur le site du Vog 
> Le blog de David Lefebvre  

Formats Raisin /// expo collective à l'Espace Vallès

Pour sa dernière expo de la saison,  l'Espace Vallès s'est associé avec la galerie Martagon (Malaucène) pour proposer une exposition collective qui rassemble 43 artistes. Toutes les œuvres respectent la contrainte imposée par le nom de l'expo : le format "Raisin" soit 50 x 65 cm.
Le "raisin" est un format de papier classiquement utilisé pour le dessin. Son nom vient du filigrane en forme de grappe de raisin qui marquait l'origine et permettait de reconnaitre la bonne face du papier lorsqu'il était fabriqué à la main.
Bref, un seul et unique format mais une expo riche et variée à la fois dans les styles et les techniques utilisées, où chacun trouvera de belles choses à apprécier.













# à voir jusqu'au 5 juillet... 

# à voir jusqu'au 5 juillet... 
Jeudi 19 juin à 19h."Les grandes expositions" Conférence d’histoire de l’art, par Fabrice Nesta,
Espace Vallès - Galerie municipale - 14 place de la République. St Martin d'Hères
ouvert du mardi au samedi, de 15h à 19h.

5 SENS À REDÉCOUVRIR, Musée de Grenoble Hors les murs

Cette année, l'expo  hors les murs du Musée de Grenoble s'est installée à la MJC des Eaux Claires. Comme les années précédentes un tout petit nombre d'œuvres, 8 seulement, sorties des collections contemporaines sont présentées très simplement. Courrez-y pour voir ou revoir l'infatigable "P'tit Bonhomme" de Samuel Rousseau, la changeante "Physiochromie n°764" de Carlos CRUZ-DIEZ, la magnifique nature morte photographique de Patrick FAIGENBAUM (utilisée pour l'affiche) ou encore ce très beau "Portrait de rouge, de jaune et de bleu" hommage à Barnett NEWMAN peint par Ger VAN ELK que j'ai découvert aujourd'hui…

MJC Eaux-Claires 33 rue Joseph Bouchayer 38000 Grenoble

Jusqu'au 12 juin 2014, lun de 14h à 19h, mar, mer de 9h à 19h, jeu, ven de 12h à 19h

Infos : http://www.museedegrenoble.fr/1583-hors-les-murs-2014-cinq-sens-a-redecouvir-1960-2000-.htm

Expo «Tresses 13 & 14»

Maison des tresses et lacets, La Terrasse sur Dorlay

Pour cette collection poétique et précieuse, Yves Sabourin, commissaire de l'expo, a demandé à chaque artiste de créer une œuvre à partir d'un "Kit" de tresses conçu et fabriqué sur les métiers à tisser de la "Maison des tresses et lacets" : 40 cm de tresse, 40 cm de lacet et 40 cm de croquet.

54 artistes avaient participé en 2013, 17 nouveaux travaux (dont l'e papillon "Annettum Messagerion" de Fabrice Nesta) ont rejoint la collection présentée cette année jusqu'au 31 août dans le très bel espace d'exposition de la Maison des tresses et lacets.

Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

Visite la semaine dernière de la "cité polychrome du bonheur" de Victor Vasarely, perchée sur les hauteurs d'Aix et inaugurée en 1976.  Je l'ai trouvée en très mauvais état : plusieurs alvéoles sont en travaux et inaccessibles, une partie des "intégrations monumentales" notamment celles qui sont réalisée en mosaïques tombe en morceaux… Une petite déception pour cette visite colorée mais finalement assez pauvre, triste et plutôt chère (9 euros l'entrée) Sans doute que la Fondation sera en meilleur état lorsque les travaux de restauration entrepris en 2010 seront terminés…

Musée Gassendi : détour par Digne conseillé

Le Musée Gassendi se décrit comme "un musée réinventé où le public passe librement de l'art aux sciences, de l'ancien au contemporain". Je ne sais pas s'il est "réinventé", en tout cas c'est un musée singulier : à la fois muséum, musée du patrimoine, musée des beaux arts et centre d'art contemporain de par son association au CAIRN et à la Réserve géologique de Haute Provence.
Un endroit qui vaut le détour et dont je conseille la visite sans aucune réserve ! Si vous y passez comptez au moins 1h30 de visite. Si vous avez un peu plus de temps allez aussi voir le "Musée promenade" du parc St Benoît  ponctué d'œuvres d'art et situé à la sortie de Digne en direction de Barles.
Et pour ceux d'entre-vous qui ne sauraient pas : c'est sur le territoire de Digne-les-bains que l'on trouve la plus importante collection au monde d'œuvres d’Andy GOLDSWORTHY réunies dans un même espace.

La commanderie de Peyrassol crée une cuvée spéciale "Noir de Bernar" avec Bernar VENET

Le domaine viticole Varois de la Commanderie de Peyrassol vient de sortir  une cuvée spéciale "Noir de Bernar" (AOC Côte de Provence 2011). C'est Bernar VENET qui a conçu le design de la bouteille de cette cuvée qu'il aurait personnellement sélectionnée pour ses qualités. Au dos de la bouteille on peut lire ceci :
" 1963 - c'est l'année où l'artiste Bernar Venet s'installe à Nice et réalise ses œuvres noires d'une grande radicalité : des tableaux enduits de goudron, une sculpture composée d'un tas de charbon, des photos noires, etc… La commanderie de Peyrassol a souhaité célébrer les 50 ans de ces gestes artistiques devenus aujourd'hui historiques en créant "Noir de Bernar".
Une belle occasion pour passer ou retourner voir le superbe jardin de sculptures de Peyrassol ? Visite gratuite, table d'hôte et bien sûr dégustation et vente du vin du domaine, comptez environ 2h30 pour la visite complète dont voici quelques images...

Helene SCHJERFBECK, ma belle découverte du jour

Au hasard du net j'ai découvert aujourd'hui le peintre finlandais Helene Schjerfbeck, qui est semble-t-il aujourd’hui "une figure quasi mythique de la peinture en Scandinavie".

Je ne résiste pas à l'envie de scotcher ici quelques une de ses œuvres que je trouve d'une modernité étonnante. Avec une économie de moyens radicale dans certaines de ses toiles, la peinture d'Helene Schjerfbeck nous emmène silencieusement vers l'abstraction.

Glénat expose "La grimace du monde"

Le fantastique entre Bosch, Bruegel et la bande dessinée
Fondation Glénat - Couvent Ste Cécile

C'est vraiment une belle idée qu'a eu la fondation Glénat de rapprocher  la BD contemporaine de la peinture flamande du XVIe siècle.
L'expo proposée depuis le 12 février au siège des éditions Glénat, se compose de deux espaces peuplés de créatures, paysages et architectures fantastiques.
Le  premier, gratuit et accessible librement, est décoré d'agrandissements  de peintures de Jérôme Boch et de Bruegel. Une trentaine de planches et dessins originaux, signés de grands noms de la BD y sont exposés de manière thématique en lien avec les reproductions du XVIIe "Apparitions", "Figures hybrides", "Lumières de l'au-delà"…. On peut y voir des monstres de Franquin, une planche d'Hergé extraite de L'Oreille cassée, une autre issue du premier album de la série des "Cités obscures" de François Schuiten, ou encore des originaux de Moebius, d'Enki Bilal … A signaler aussi une superbe photo d'Eric de Ville "Babel by night".../...

"White" Musée Géo-Charles

Exposition collective sur le thème du Blanc.

jusqu'au 30 mars 2014

Le Musée Géo-Charles d'Echirolles propose actuellement dans ses salles du rez-de-chaussée une expo collective  sur le thème du blanc construite autour de deux séries de photos du coréen Bohnchang KOO, «Vessel» et «White». Les œuvres présentées (peinture, photo, tissage, sculpture…) sont issues de la collection du Musée de Grenoble, de celle du Musée Géo-Charles ou proviennent de la Galerie Camera Obscura. Un très beau parcours apaisant par la couleur, surprenant parfois, avec une mention spéciale pour les deux toiles de Roman OPALKA superbement éclairées en lumière naturelle, et pour les délicates brindilles de Bohnchang KOO.
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Musée de Grenoble, soirée anniversaire

Le Musée de Grenoble a-t-il vraiment 20 ans ?

Soirée anniversaire du mercredi 29 janvier 2014

Le musée de Grenoble a été créé en 1798, il n'a donc pas 20  mais 216 ans ! Trop à l'étroit dans ce qu'on appelle aujourd'hui "l'ancien musée de peinture",  les collections ont déménagé en 1994  dans un bâtiment construit tout spécialement pour elles.

Le Musée a donc décidé de faire de l’année 2014 une année anniversaire qui a démarré le 29 janvier avec une soirée festive suivie d'un week end gratuit au programme riche qui était également le dernier week-end de l'expo Polke.

 Les festivités se poursuivront tout au long de l'année, voir le programme ici :  http://les20ans.fr/programme

Marseille-Provence Capitale Européenne de la culture 2013

MP2013, mon top 10
Marseille-Provence Capitale Européenne de la culture 2013

Cet été, j'ai passé une semaine à Marseille pour voir les expos de la Capitale européenne de la culture. 
J'ai fait partie des 1 824 000 visiteurs du MuCEM, des 462 000 visiteurs du "Grand Atelier du midi", des 95 000 visiteurs du Musée Regards de Provence, des 22 000 personnes qui ont vu  l'expo "Le Pont" au MAC et des 42 000 autres qui ont vu " Nuage" à Arles. 
J'ai de la chance, avec 39 999 autres privilégiés j'ai pris le bateau pour la Digue du Large de Kader Attia. Dans le courant de l'année, j'ai aussi visité le FRAC, la friche de la Belle de Mai, le musée Cantini, la Vielle Charité et le Centre Pompidou mobile à Aubagne.
Bref, moi j'ai beaucoup aimé cette "année Capitale", alors voici mon Top 10.