Expo "J'aime les panoramas" MUCEM Marseille

Cette exposition "cherche à montrer comment la notion de panorama dépasse les catégories habituelles de la représentation. Issue d’une logique scientifique et militaire avant d’être accaparée par la société du spectacle, l’expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde ou au paysage, maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l’image comme source de divertissement.
Du premier dessin de panorama déposé par l’inventeur américain Robert Fulton à l’Institut national de la propriété intellectuelle de Paris, en 1799, à 360° room for all colours, de l’artiste danois Olafur Eliasson, réalisée en 2002, l’exposition propose un éventail chronologique large. En réunissant des œuvres d’artistes tels que Jeff Wall, Peter Greenaway, David Hockney, Vincent Van Gogh, Gustave Courbet, Gerhard Richter, Jan Dibbets, François Morellet, Ellsworth Kelly, elle souligne la diversité des propositions artistiques influencées ou marquées par la notion de panorama."

> "J'aime les panoramas" MUCEM Marseille
Du 4 novembre 2015 au 29 février 2016

Georgia O'Keeffe et ses amis photographes

L'exposition programmée cet automne au musée de Grenoble était la première monographie consacrée en France à l’artiste peintre américaine, J'avoue ne pas avoir vraiment aimé la peinture de Georgia O’Keeffe mais le mélange avec les photos anciennes (en particulier celles de Paul Strand et d'Alfred Stieglitz) n'était pas sans intérêt. Cette fois encore les photos n'étaient pas autorisées, celles-ci sont donc "clandestines"...

>>> Georgia O'KEEFFE et ses amis photographes
Musée de Grenoble - 7 novembre 2015 /7 février 2016
>Vidéo proposée par le Musée de Grenoble
> Dossier de presse

Fondation BERNAR VENET, Le Muy [Artybalade lartprendlair du 26 septembre]

J'ai la chance d'avoir pu visiter la Fondation que Bernar Venet a ouvert en 2014 au Muy dans le Département du Var. Je parle de chance parce que l'accès est un peu compliqué : les visites ont lieu seulement le jeudi après-midi et le vendredi, il faut réserver mais par mél uniquement et au minimum 1 moi à l'avance et personne n'est assuré de pouvoir y entrer… Bref dès que j'ai su que "l'Art prend l'air" organisait une visite cet automne je me suis inscrite sans hésitation !
Je n'ai qu'une seule chose à dire : cet endroit est une véritable merveille !
Les œuvres sont parfaitement mises en valeur tant à l'intérieur grâce à la taille du bâtiment "usine" et à la blancheur des murs qui contraste avec le marron-rouge de l'acier Corten utilisé par l'artiste, qu'à l'extérieur où l'harmonie avec le vert du parc et le bleu profond du ciel provençal est un enchantement... Bref, je range ce moment privilégié  passé avec un groupe d'une vingtaine de parfais inconnus dans la case des souvenirs de visites d'expos les plus agréables de ma vie. Cerise sur le gâteau : une expo temporaire Jean Tinguely qui m'a donné une forte envie de retourner à Bâle ! Seul petit regret : ne pas avoir pu voir la collection personnelle de l'artiste située dans sa maison et que l'ont pouvait visiter en 2014 lors de l'ouverture.

[Extrait de l'édito de Bernar Venet, dossier de presse de l'inauguration de la Fondation, Juillet 2014]
"Avec la Fondation Venet, j’essaye ainsi de faire découvrir l’aventure de mes amis, ainsi que la mienne, durant une période extraordinaire - les années 1960 et les suivantes, dans un pays - les Etats-Unis, qui m’a ouvert ses portes dès mon arrivée, à l’âge de 24 ans. Les œuvres que j’ai créées, ainsi que celles que j’ai acquises, si j’ai eu, et si j’ai encore, le grand privilège de vivre avec, ne m’appartiennent pas. Elles ont été produites pour des raisons culturelles, et à ce titre, elles appartiennent à tous, au regard, au plaisir et à la connaissance de tous.»

> Fondation Bernar Venet 365 Chemin du Moulin des Serres, 83490 Le Muy
Formulaire de dépôt de demande de visite : http://www.venetfoundation.org/visit.html

Dans le bâtiment Usine...

Samuel Rousseau au Manège du Haras, Annecy - Fondation Salomon

Samuel Rousseau présente ses installations vidéo dans l’espace du Manège du Haras d’Annecy qui va être progressivement restauré pour accueillir les expos de la Fondation Salomon. Une partie des œuvres a été créée in situ, spécifiquement pour l’exposition. Bien sûr j'aime le travail de Samuel Rousseau (qui a longtemps eu son atelier à Grenoble) et j'ai toujours beaucoup de plaisir à voir et revoir  "L’Arbre et son ombre" (qui fait partie de mes œuvres d'art contemporain préférées). Oui j'aime le travail de Samuel Rousseau sinon je n'aurais pas fait le déplacement jusqu'à Annecy. Cependant je n'ai pas vraiment aimé cette expo et j'ai trouvé que l'espace certes gigantesque mais vraiment en très mauvais état desservait le travail de l'artiste. Et même si 150 palettes donnaient une toute autre dimension à l'œuvre "Trafik" j'ai quand même préféré la voir à l'Espace Vallès en bien plus petit. La décrépitude du lieu n'apportait rien d'intéressant à l'expo qui aurait gagné - selon moi- à être vue dans l'espace blanc et aseptisé d'un musée ou d'une galerie d'art. Dommage…

"L’Œuvre de Samuel Rousseau amène le visiteur à s’interroger sur le monde actuel. Un monde surmédiatisé, dans lequel les Hommes se pressent et se croisent sans un regard.  Il questionne également la place de l’artiste et sa liberté dans la société contemporaine. Si la vidéo est le support de prédilection de Samuel Rousseau, son large spectre expérimental en fait un artiste inclassable. Grâce à l’usage subtil de technologies numériques les plus pointues, il brouille les frontières entre réel et virtuel pour plonger le visiteur dans un univers lyrique."

> Samuel Rousseau - Manège du Haras, Annecy
Commissariat d'exposition : Fondation Salomon
Entrée rue Guillaume Fichet
Du 2 juillet au 27 septembre 2015, du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Dossier de presse

Marc BAUER "Cinérama" au FRAC Marseille

J'aime le dessin noir et blanc à la mine de plomb et au fusain de Marc Bauer. J'aime sa manière de tracer puis d'effacer à grands coups de gomme en laissant les traces bien apparentes. J'aime les frontières découpées de ses formes, la respiration du blanc sur le papier mais aussi sur les murs où il trace ou colle des œuvres monumentales. J'ai aussi beaucoup aimé le film d'animation noir et blanc intitulé "L'Architecte"  (métaphore de la terreur instaurée par le régime nazie), qui a été réalisé selon les techniques originelles de l'animation. "Le film a nécessité 700 peintures réalisées à l'huile noire sur plexiglas, qui ont été photographiées chacune entre 25 et 120 fois, modifiées par des coups de brosse destinés à donner du mouvement aux images". 
"L’exposition Cinérama, dont le titre même est la contraction des mots cinéma et panorama, traduit l'importance du cinéma dans l’œuvre de Marc Bauer. Fascination et passion pour le cinéma qui se donne à voir par l’usage du dessin dans ses multiples développements. Une pratique du dessin hétérogène qui convoque tour à tour la grande histoire, ses génocides et conflits mondiaux et une histoire plus personnelle, subjective et parfois fantasmée."

> Marc Bauer "Cinérama"
FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille
du 4 juillet et 31 octobre 2015

Expo "Futurs - de la ville aux étoiles" à Marseille

"L'industrialisation du monde et les progrès technologiques du XXe siècle ont fasciné et influencé le regard des artistes. L'exposition "Futurs", à travers une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs - Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky, Ernst, Raysse, ou encore Erró - se penche sur ses influences".

A voir aussi l'installation fascinante de Bruno PEINADO"Silence is sexy" 

> "Futurs - de la ville aux étoiles" du 22 mai au 27 septembre 2015

Centre de la Vieille Charité

2, rue de la Charité, 13002 Marseille

Sean Scully "Different Places"

Extraordinaire moment coloré et silencieux avec les toiles de Sean Scully dans ce grand espace d'exposition tout nouvellement ouvert au Château La Coste que je ne peux qu'à nouveau conseiller à tout le monde de visiter.

"Château la Coste présente Different Places, une exposition de peintures-clés du travail de Sean Scully. Ces compositions abstraites sont créées à partir d’une histoire, d’un moment de vie et attachées à un lieu particulier. 
Les peintures sont exposées dans l’ancien chai à barrique reconverti en nouvel espace galerie. Une oeuvre monumentale en acier Corten Boxes Full of Air se tient également devant l’oeuvre permanente Wall of Light Cubed (2007), créant un contraste particulier entre les deux oeuvres."

L'Été Contemporain Dracénois 2015

"L'Été Contemporain Dracénois" pour cette édition 2015 c'est 14 artistes exposés du 25 juillet au 30 septembre dans différents lieux de la ville de Draguignan .

Ma préférence va aux dessins étranges, poétiques et nostalgiques de Corinne de Battista et à l'installation surprenante et ludique de Yiu Wah Leung à la Chapelle de l'Observance.  

ICÔNES AMÉRICAINES, un concentré de l’art américain d’après-guerre

Nous avons beaucoup de chance : le San Francisco Museum of Modern Art  est en travaux et il fait voyager une partie de ses collections en France !  Sa réouverture est prévue au printemps 2016 : il aura alors triplé sa surface d'exposition pour accueillir la collection de Doris et Donald Fisher, co-fondateurs de l’entreprise Gap, et qui ont rassemblé depuis les années 70, plus de 1 000 œuvres de 185 artistes majeurs.

L'Expo "Icônes américaines" présentée au Grand Palais cet hiver et à Aix cet été, propose un concentré de l’art américain d’après-guerre sélectionné dans la collection du SFMoMA et la collection Fisher. Un très court mais très beau voyage nous est proposé depuis le pop art et l'abstraction, en passant par le minimalisme et la figuration, surtout ne ratez pas l'occasion de voir cette petite cinquantaine de chefs d'œuvre !
A signaler : un tarif d'entrée très doux puisque pour 8€ par adulte (gratuit jusqu'à 18ans !) vous aurez  accès à l'expo "Icônes américaines", à la très belle collection permanente du Musée Granet ainsi qu'à la Chapelle des pénitents blancs qui accueille la superbe Collection Planque à voir absolument.

>> Icônes américaines
Chefs-d’œuvre du San Francisco Museum of Modern Art et de la collection Fisher
du 11 juillet au 18 octobre 2015
Musée Granet, Place Saint Jean de Malte, 13100 Aix-en-Provence.
http://www.museegranet-aixenprovence.fr

Collection Planque - Musée Granet Chapelle des Pénitents Blancs

En 2010, la Communauté du Pays d'Aix a signé avec la Fondation Jean et Suzanne Planque de Lausanne, une convention de dépôt pour 15 ans des œuvres réunies par Jean Planque (300 tableaux et dessins ) "afin qu'elles puissent être conservées et présentées de manière permanente". Cette magnifique collection d'art moderne est en partie visible à la Chapelle des pénitents blancs entièrement restaurée et où 700 m2 d'espaces d'exposition sont venus agrandir la surface d'exposition du Musée Granet. Je conseille vivement la visite de cet espace où les œuvres de la collection Plaque sont parfaitement mises en valeur.

> Les œuvres de la collection
http://www.museegranet-aixenprovence.fr/granet-xxe/collection-planque/les-oeuvres-de-la-collection.html