"Esthétiques industrielles" Galerie de la Commanderie de Peyrassol

Visite de la toute nouvelle Galerie de la Commanderie de Peyrassol qui vient compléter le parcours de sculptures monumentales dans les vignes du domaine, et de sa première expo temporaire "Esthétiques industrielles". Sur le toit un double arc et une passerelle signée Bernar Venet : maginfique !

> Commanderie de Peyrassol - RN 7 - 83340 Flassans-sur-Issole
Visite guidée sur réservation tous les jours à 16h Tél. 04 94 69 71 02

Visite de l'Abbaye de La Celle, joyau de l'Art Roman Provençal

Après de nombreuses années d'importants travaux de fouilles, de restauration et même de reconstruction (certaines salles étaient ensevelies sous 3 à 4 m de gravats, des toits et des murs étaient écroulés…), l'Abbaye de La Celle a ré-ouvert ses portes au public depuis le 12 juillet. Ce monastère bénédictin situé dans le village de La Celle au centre du Département du Var, est un monument emblématique de l'art roman provençal du XIIIe siècle lui-même inspiré de l'architecture de l'antiquité gréco-romaine. C'est la puretée et la simplicité de son architecture qui fait toute la beauté de ce monument bien caché à côté de l'église du village.
> Entrée gratuite du mardi au dimanche de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30
dernière entrée 30 mn avant la fermeture.

Turner et la couleur, Caumont Centre d'Art, Aix en Provence

Une expo Turner à quelques kilomètres de mon lieu de vacances… bien sûr que j'y suis allée ! J'ai eu raison... l'expo est très belle et la restauration de l'Hôtel de Caumont (ancien conservatoire de musique d'Aix en Provence) très réussie. Certes j'ai vu des aquarelles et des huiles splendides, en particulier celles que je préfère et qui s'approchent de l'abstraction, cependant je suis repartie un peu déçue. Contrairement à l'expo "Turner, Whistler, Monet"' que j'avais vue à Paris il y a 12 ans, cette fois l'émotion n'était pas au rendez-vous. Peut-être à cause du lieu un peu trop "carré" de ce magnifique hôtel particulier où rien ne dépasse, restauré et géré par Culturespaces, filiale du groupe Suez…
Peut-être à cause du nombre d'œuvres, 133 c'est quand même beaucoup dans un espace finalement assez réduit…
Sans doute aussi parce qu'il y avait beaucoup beaucoup trop de monde pour un mardi matin…

> Turner et la couleur - Caumont Centre d'Art,
3, rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence
Jusqu'au 18 septembre 2016,
ouvert tous les jours de 10h à 19h, nocturne les vendredis jusqu’à 21h30

Expo "Collection partagée" Musée Hébert

Quelques images de ce que j'ai aimé dans cette "collection partagée" présentée au Musée Hébert. Mention spéciale à l'Élan d'Enos, à l'œuvre d'Alain Quercia "sans titre" mais qui évoque une chenille, aux 3 tableaux  à l'encaustique de Philippe Cogné dont je ne lasse jamais et enfin au paysage à l'huile de Mengpei Liu, étudiante à l'ESAGV…

"Familiers des galeries et des ateliers d'artistes, habitués des musées, ces amateurs isérois ne ménagent ni leur temps ni leur curiosité. Regroupés en association depuis près de trente-trois ans, ils nous proposent aujourd'hui de découvrir leur jardin secret.  Le musée Hébert présente une soixantaine d'œuvres choisies parmi près de quatre cents peintures, dessins et sculptures rassemblés par ces collectionneurs désireux de garder l'anonymat. Passionnés, ils se sont réunis sous le sigle de la PAG (La Pelle à gâteau), afin de constituer un pot commun d'acquisition. Le but de cette démarche originale consiste à partager des rencontres tant avec les œuvres qu'avec les artistes et à soutenir les créateurs vivant dans la région, voire au-delà, hors des circuits convenus ou officiels. Ils l'ont fait sans prétention, moins motivés par le besoin de posséder une œuvre que par la volonté de participer à la vie artistique. Les œuvres achetées circulent parmi les membres avant d'être adoptées définitivement par l'amateur qui les a élues. Aussi est-ce presque un paradoxe que de les réunir et de les muséographier ici."

> Musée Hébert "De l'autre côté" - Chemin Hébert 38700 La Tronche/Grenoble
http://www.musee-hebert.fr/
Du 20 mai au 12 septembre 2016
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 14 h à 18 h.

ENOS - Élan - Bois et terre

Jacob DAHLGREN "Le merveilleux monde de l'abstraction"

Jacob Dahlgren est un artiste suédois né en 1970 qui vit  et travaille à Stockholm. L'installation géométrique colorée présentée au Magasin "The wonderful world of abstraction" est un cube de 4 X 3 m composé de 32 000 rubans de soie, dans lequel on pénètre et où l'on a plaisir à se perdre. Les enfants adorent : je conseille vivement la visite à tous les parents !

> Installation de Jacob DAHLGREN "Le merveilleux monde de l'abstraction" (2006)

Dans le cadre de l'expo collective "Briser la Glace" au MAGASIN, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble du 28 mai au 4 septembre 2016 (entrée gratuite).

http://www.jacobdahlgren.com/

Expo [MICROMÉGAS] Thonon les bains

"Il y va de l’idée de réunir un ensemble d’œuvres qui mettent en cause nos habitudes perceptives soit par le biais de toutes sortes de procédures exagérées : détournement, miniaturisation, agrandissement d’images et d’objets familiers, soit par l’invention de mises en scène improbables. Bref, il s’agit de mettre en cause toute notion d’échelle et de repère comme pour mieux dessiller le regard et l’ouvrir à d’autres possibles."

Exposition collective : Cathryn Boch Mathieu Dufois, Philippe Favier, Guy Limone , François Mazabraud, Bernard Moninot Jean-Pierre Pincemin, Samuel Rousseau, Géraud Soulhio, Baltazar Torres

> Galerie de l'Etrave, 4 bis avenue d'Evian 74200 Thonon-les-Bains
 Jusqu'au samedi 24 septembre 2016 de 13h30 à 18h30. Fermé le lundi.
http://www.thononlesbains.com/fr/agenda/1/769935-micromegas.html

Picasso, "un génie sans piédestal" Picasso et les arts populaires - MuCEM Marseille

Superbe expo " Picasso et les arts populaires" vue ce mois de mai au MuCEM alors que je ne m'attendais pas vraiment à cette étonnante surprise. Une expo qui m'a touchée, notamment avec de toutes petites choses pliées en carton (Picasso pouvait confectionner des masques extraordinaires avec rien du tout) ou encore cette petite collection de dessins découpés et de jouets miniatures qu'il réalisait pour ses enfants… mais aussi des œuvres connues comme cette chèvre extraordinaire ou cette tête de taureau bricolée avec la selle et le guidon d'un vélo. (Merci à Seb à qui je dois une partie des photos)
Un très joli voyage sensible et intime dans l'œuvre de ce génie décidemment toujours surprenant qu'est Picasso, à voir assurément !

"Le MuCEM présente du 27 avril au 29 août 2016 une grande exposition de 270 oeuvres qui s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d’œuvre de l’artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l’exposition permet de réunir des œuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites."

> Picasso, "un génie sans piédestal" Picasso et les arts populaires
MUCEM du 27 avril 2016 au 29 août 2016

Les estampes de l'expo "Nunavik, en terre inuit" au Musée Dauphinois

Ne ratez pas ces superbes estampes aux titres souvent poétique comme par exemple " Légende de l'homme dévorant sa femme devenue vieille et ridée"…
Elles sont issues de la collection du Musée de la civilisation de Québec et présentée dans le cadre de l'exposition " Nunavik, en terre inuit" du 24 mars 2016 au 2 janvier 2017 au Musée dauphinois.
Extrait du dossier pédagogique sur l'exposition : 
"Au-delà d'une production sculpturale importante, le Nunavik a été une trentaine d'années durant, l'un des centres majeurs de la production d'estampes. Inspiré des estampes xylographiques japonaises, ce procédé est introduit par James Houston au Nunavut où il est adapté à un matériau accessible aux Inuit : la pierre. Issues de la tradition orale, les thèmes des estampes témoignent le plus souvent des activités quotidiennes, de la chasse et de la pêche ou encore de la vision socio-cosmique du monde. Commercialisées à l'échelle internationale elles sont une fenêtre sur le monde inuit bien qu'exemptes de thèmes polémiques (violence, pauvreté, alcoolisme...) qui font partie de la société inuit actuelle.
La lithogravure. Une technique inuit
Le procédé utilisé dans les ateliers d’estampes au Nunavik s’apparente à la gravure en taille d’épargne : la pierre (matrice) est creusée pour définir le motif qui sera visible sur les parties en relief dites «épargnées». L’artiste, ayant au préalable disposé ses encres sur une plaque de verre, va y enduire les rouleaux qui serviront à encrer la matrice. Avec chaque pierre gravée, 35 à 50 estampes peuvent être imprimées."

Christina IGLÉSIAS au Musée de Grenoble

L'exposition "Christina IGLÉSIAS" proposée par le Musée de Grenoble fait partie de celles dont je me souviendrai longtemps. C'est un parcours étrange et mystérieux, à la fois sombre et très lumineux, fait d'acier, de béton, de verre, de pierre et… d'eau, dont la caractéristique est l'unité, la cohérence.
Je ne connaissais pas du tout cette artiste originaire de San Sebastian, "figure majeure" de l'art contemporain espagnol, que le Musée de Grenoble propose de découvrir. Une œuvre onirique, énigmatique, troublante, inquiétante et envoûtante, à explorer sans modération et à plusieurs reprises !

> Christina IGLÉSIAS - Musée de Grenoble
5, place Lavalette
Du 25 avril au 31 juillet 2016
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h30

Le site de l'artiste : http://cristinaiglesias.com

Sylvie RÉNO "Meublez vos rêves"

L'expo intitulée "Meublez vos rêves" présentée ce mois-ci à l'Espace Vallès vaut sans aucun doute le déplacement ! Sylvie Réno fait partie des artistes qui sculptent le carton d'emballage "parce qu'au début c'était pas cher, c'était même gratuit...". Elle choisit des objets du quotidien, les reproduit avec minutie à l'échelle 1 ou les magnifie en les multipliant. Elle est aussi de ceux qui collectionnent et accumulent les objets : sur l'un des immenses murs blancs de la galerie elle a disposé une multitude de petites choses ramassées dans la rue liées entre-elles par la couleur. Cette installation délicate et poétique contraste avec les objets en carton et se rapproche du travail de Sarah Sze.

EXPO "MEUBLEZ VOS RÊVES" SYLVIE RÉNO

ESPACE VALLÈS 14 Place de la République, 38400 Saint-Martin-d'Hères
du 24 mars au 30 avril 2016 ouvert du mardi au samedi de 15h à 19h
> Documents d'artistes http://www.documentsdartistes.org/artistes/reno/repro.html
> Interview vidéo et visite de l'atelier de Sylvie Réno :
Sylvie Reno - Découverte de l'artiste 
"I'm Still There", Sylvie Réno