Guiseppe Penone - Musée de Grenoble

Que dire de cette expo sinon que c'est un enchantement ? Enchantement des œuvres présentée qui toutes provoquent notre étonnement et ce même pour celles que nous redécouvrons... Enchantement de la mise en espace et du parcours thématique proposé, enchantement de la lumière, des formes, des matières (bois, marbre, bronze, végétaux, soie, cuir, charbon et graphite... ). Enchantement des œuvres de Penone qui nous donne à voir l'invisible. Bref, une véritable merveille que les grenoblois ont la chance de pouvoir voir et revoir jusqu'au 22 février.
Je conseille une visite en semaine, par exemple à l'heure du déjeuner, à un moment où vous pourrez apprécier les œuvres dans l'espace et voir l'enfilade des salles en perspective.
Surtout évitez le week-end : il y a vraiment trop de monde et la poésie de Penone ne cohabite pas bien avec la foule.
Je conseille également la lecture de l'excellent dossier pédagogique mis à disposition sur le site du Musée de Grenoble (et dont je cite certains extraits ici). Après la visite, prenez le temps de visionner les 2 projections vidéo proposées en salle de séminaire qui montrent comment Guiseppe Penone travaille au quotidien.
"La magie de la réalité est présente dans toutes les choses", dit-il. La magie est présente dans cette expo c'est certain !

> Expo "Guiseppe Penone// Musée de Grenoble" [22 novembre 2014//22 février 2015]
> Dossier pédagogique  sur la page des ressources en ligne du Musée de Grenoble
> Lecture d'oeuvres

Gli anni dell’albero più uno [Les Années de l’arbre plus une] 1968 - Encre typographique et crayon sur papier calque

Détail - Propagazione [Propagation] 08-02-2013, Encre de chine et encre typographique sur papier

Propagazione [Propagation] 08-02-2013, Encre de chine et encre typographique sur papier

"Dans Propagazione [Propagation], Penone imprime au centre d’une feuille l’empreinte de son doigt, puis redessine les lignes en les reliant entre elles, les amplifiant peu à peu en cercles concentriques, jusqu’aux bords de la feuille, parfois jusque sur le mur. Ce principe rappelle les «ronds dans l’eau» ou l’onde, phénomène de propagation d’un mouvement répercuté dans l’élément liquide (l’espace) selon une durée variable (le temps). Propagation donne une visibilité à l’effet qu’a tout contact sur ce qui est « touché ».

Penone a mené ce travail à la loupe pendant des heures durant. Le dessin prend la même configuration que la coupe d’un tronc avec ses anneaux de croissance. L’humain rejoint le végétal." [Extrait du Dossier pédagogique]

Gli anni dell’albero più uno [Les Années de l’arbre plus une]

Pelle di grafite – trasparenza 7 dicembre 2005 [Peau de graphite – transparence 7 décembre 2005] - Mine de plomb sur toile blanche

#JeSuisCharlie

Installation [K]RÂNES 42

Installation intégrée à l'exposition "Confidence d'outre-tombe" // Musée Dauphinois

Une carte blanche et un moulage de crane en plâtre et résine : c'est ce que le Musée dauphinois a confié aux artistes qui présentent leurs créations depuis le 20 décembre. L'expo a été placée sous la direction artistique de Fabrice Nesta qui s'est chargé de convaincre 42 plasticiens de travailler à partir d'une pièce unique sur le thème de la vanité. Le résultat est vraiment intéressant à la fois par la variété des propositions (chaque artiste interprète à sa manière et selon son langage le "souviens-toi que tu vas mourir") mais aussi dans l'unité qui se dégage de ce très beau et très long couloir dénommé pour l'occasion la "catacombe artistique"...
À voir jusqu'à la fin de l'année 2015.

> "Confidences d'outre tombe" sur le site du Musée Dauphinois
>  Installation [K]RÂNES42 
Musée Dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, Grenoble
Entrée gratuite, ouvert tous les jours sauf le mardi de 10 h à 18 h du 1er septembre au 31 mai et de 10 h à 19 h du 1er juin au 31 août

Les fascinantes "vies silencieuses" d'Alexandre Hollan

J'espère que vous avez pris le temps d'aller voir les "vies silencieuses" d'Alexandre Hollan exposées au Musée Hébert depuis le mois de juin. Si ce n'est pas le cas, précipitez-vous il ne reste que quelques jours avant la fin de l'expo le 5 janvier !
Ce que l'artiste appelle des "vies silencieuses" sont des natures mortes cadrées très serré et peintes à l'aquarelle dans des tons sourds et profonds : rouges, bruns, beiges, bleus nuit… Les contours des objets s'effacent dans la couleur et la lumière. On pense à Morandi bien sûr à cause des bouteilles et pots, mais aussi à Sean Scully et surtout à Rothko …
"Dans l’atelier, [les objets] sont choisis tant pour leurs formes que pour leurs couleurs. Réunis par deux ou trois, les vieux récipients en tôle émaillée, en zinc ou en céramique, disposés selon un ordre précis, composent un volume. Avec patience, Hollan recherche les accords secrets, les affinités de tons ou au contraire, des couleurs qui s’opposent et luttent dans un rapport de force ; à la patine et à l’usure des objets répondent souvent les tavelures d’un fruit blet tandis qu’un fruit frais posé tout contre un pot illumine l’ensemble."  Cette rétrospective de 30 années du travail d'Alexandre Hollan est présentée dans l'annexe du Musée nommé "De l'autre côté": deux vastes pièces d'une blancheur dépouillée qui forment un espace parfait pour mettre en valeur les couleurs de Hollan. De plus les vitres des cadres ont été enlevées, ce qui permet d'apprécier les couches de couleurs et les peluches du papier sans être gêné par les reflets.

L'effet papillon

Du 3 au 31 octobre 2014 le collectif du "Cabinet de curiosités" conduit par Fabrice NESTA a exposé sa collection de papillons à la galerie Abrupt. Démarrée en 2012 avec douze premiers spécimens, la collection compte aujourd'hui plus de 50 variétés, chacune inspirée par le langage d'un artiste généralement abstrait. Pour la première fois, tous les papillons étaient rassemblés en un seul lieu.
L'expo a été accompagnée par la Librairie "Les modernes" qui lui a dédié sa vitrine durant tout le mois d'octobre. Un catalogue, édité pour l'occasion, présente une partie de la collection et s'accompagne d'un superbe texte de Danièle Maurel.
Les papillons du Cabinet de curiosité sont des multiples, numérotés au dos des cadres. Chaque spécimen a vocation à être édité en 50 exemplaires, au fil des commandes. Leur version finale résulte d'un travail collectif : les dessins originaux sont réalisés en majorité à l'encre et selon les espèces par Fabrice NESTA (Rothko, Buren, Basquiat, Guo-Quiang, Fontana, Messager, Hirst, …) ou par Patricia RIGAUD (Soulage, Calder, Chilida, Dubuffet, Horn, Kapoor, Penone, Pollock…). Fabrice NESTA écrit l'ensemble des textes qui accompagnent les dessins. C'est Céline ARLAUD qui donne aux "papillons de collection" leur forme définitive : édition des multiples, découpage, encadrement…. Céline ARLAUD, a également assuré la conception graphique du catalogue.

Où voir et acheter les papillons du Cabinet de curiosités ?
> L'Atelier Bis 69 rue St Laurent 38000 Grenoble Tél. 09 53 24 87 33

Suivez l'actualité du Cabinet de Curiosité sur Facebook : https://www.facebook.com/infoslecabinetdecuriosites

>  Parmi les artistes de la collection :  Joseph ALBERS, ARMAN, Jean-Michel BASQUIAT, Daniel BUREN, Cai GUO-QIANG, Alexander CALDER, Eduardo CHILLIDA, CHRISTO, Sonia DELAUNAY, Jean DUBUFFET , Lucio FONTANA, Andy GOLDSWORTHY, Keith HARING, Damien HIRST, Rebecca HORN, Jasper JOHNS, Wassily KANDINSKY, Anish KAPOOR, Ellsworth KELLY, Per KIRKEBY, Paul KLEE, Yves KLEIN, Jonathan LASKER, Wolfgang LAIB, Sol LEWITT, Morris LOUIS, Kasimir MALEVITCH, Brice MARDEN, Annette MESSAGER, Joan MIRO, Piet MONDRIAN, François MORELLET, Barnett NEWMAN, Giuseppe PENONE, Jackson POLLOCK, Gerhard RICHTER, Mark ROTHKO, Georges ROUSSE, Nikki De SAINT-PHALLE, Sean SCULLY, Richard SERRA, Pierre SOULAGES, Franck STELLA, Jean TINGUELY, Cy TWOMBLY, Joana VASCONCELOS, Bernar VENET

Rendez-vous à la Biennale Saint-Laurent !

Ce week-end à Grenoble, le quartier St Laurent sera placé sous le signe du dessin : "Le dessin dans tous ses états" est le thème retenu pour l'édition 2014 de la Biennale St Laurent. Au total, nous serons 37 à exposer dans une trentaine de lieux  : Musée archéologique, CCSTI la Casemate, Maison pour tous, galeries, ateliers, restaurants, commerçants, appartements privés, etc. Au Musée Dauphinois, chacun de nous présentera aussi un dessin format 40X50cm inspiré par les collections, le lieu ou une des expos en cours.

Je présenterai mes illustrations de contes pour enfants à l'Atelier Bis, 63 rue St Laurent où Fabrice NESTA expose également et partage l'espace de son atelier avec moi à cette occasion.

Biennale Saint-Laurent 2014
Samedi 20 & dimanche 21 septembre
Vernissage ; samedi 11h Musée Dauphinois
Expos : samedi de 14h à 19h, dimanche de 10h à 19h (fermeture des musées et de la casemate à 18h).
> Liste et plan des lieux/artistes
> Dossier de presse

Installation "Bretelles et fabulations", Musée dauphinois

Dans le cadre de l'expo "Les dessous de l’Isère" au Musée Dauphinois,  Rébecca (!) fabulatrice  propose trois installations inventives et drôles toutes composées de  bretelles de soutien-gorge, rubans  et autres éléments de lingerie féminine assemblés avec patience : "Trouver Raiponce" , "Corps cloîtrés" et " Galerie du temps, magasin général".
On peut y voir une longue chevelure rouge déborder d'une fenêtre jusque dans la rue, des bustes ou des jambes corsetés  installés dans les niches du couvent et (ce que j'ai préféré),  une  "Galerie du temps, magasin général"  collection délirante de bizarreries à base  d'outils anciens, fers à repasser, moules à gants, métiers à tisser, têtes à chapeaux…
Si vous ne l'avez pas encore vue dépêchez-vous : l'expo  est prolongée jusqu'au  30 septembre. La dernière visite guidée  est proposée dimanche 21 septembre à 15h dans le cadre des Journées du patrimoine.

> Infos complémentaires sur le site du Musée Dauphinois

Couleurs contemporaines au Centre d'Art de Châteauvert

Les 130 habitants du village Varois de Châteauvert, situé entre Brignoles et Barjols, au cœur de la Provence verte, ont beaucoup de chance : depuis cet été ils disposent d'un centre d'art de 650m2 qui a vu le jour grâce à l'obstination d'Hubert Garnier, peintre, sculpteur et ancien maire de la commune.
L'expo inaugurale intitulée « Couleurs contemporaines » "propose de revenir sur l’une des premières lignes artistiques de l’Hôtel des Arts (centre d’art du Conseil Général du Var), en présentant 21 artistes qui ont marqué de leur empreinte l’art de la deuxième moitié du XXème siècle jusqu’à nos jours tels que Jannis Kounellis, Sean Scully, Per Kirkeby, ou Claude Viallat". Une visite à faire absolument pour la qualité des toiles et des photos présentées mais aussi pour encourager ce nouveau lieu dédié à l'art dans un coin  du département qui n'en compte pas beaucoup. Longue vie au Centre d'Art de Châteauvert !

"Couleurs contemporaines" exposition hors les murs de la collection départementale de l'Hôtel des Arts au Centre d'art de Châteauvert - Jusqu'au 21 septembre 2014
Entrée libre et gratuite du mercredi au dimanche de 13h à 18 h
> Dossier de presse
> Le Centre d'Art sur Facebook

Carlos Cruz-Diez "Circonstance et ambiguïté de la couleur"

Carlos Cruz-Diez, né à Caracas en 1923, est un des acteurs majeurs de l’art optique et cinétique. Les oeuvres  présentées dans cette exposition qui parcours le monde "forment une sélection emblématique de ses recherches, et développent un parcours permettant d’expérimenter comme de comprendre comment il a révolutionné la notion de la couleur dans l’art."
Souvenirs colorés d'un joli moment lumineux à la Fondation Vasarely…

>>  Carlos Cruz-Diez Circonstance et ambiguïté de la couleur
Fondation Vasarely, Aix en Provence
du 26 juin au 10 septembre 2014
Exposition réalisée en collaboration avec la "Cruz-Diez Foundation"

> Le site de la Fondation Vasarely
> Le site de la Carlos Cruz-Diez Fondation 

Chiharu Shiota tisse sa toile à Marseille

Cet été Chiharu Shiota a suspendu dix robes de bal en mousseline au centre de la chapelle de la Vieille Charité et les a emprisonnées dans le réseau de fils noir qui est sa marque de fabrique. Les costumes sont ceux du ballet "Le Guépard" créé en 1994 par Roland Petit  à l’Opéra de Marseille. Vingt ans après, le Ballet National de Marseille s'est associé aux Musées de Marseille pour inviter Chiharu Shiota. L'installation monumentale et délicate a nécessité 266 km de fil noir (2 000 bobines) et une dizaine de jours de travail pour l'équipe d’assistants.
A propos de son intsallation Chiharu Shiota explique que “Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments" .
Même si les costumes rose et blancs sont un peu trop "froufrouteux" à mon goût, la visite vaut vraiment le détour. Il est possible de faire le tour de cette toile d'araignée géante mais aussi de pénétrer à l'intérieur grâce au tunnel de fils qui la traverse.
Mais qui a dit qu'il ne se passait rien cet été à Marseille ?

# à voir jusqu'au 19 octobre  
State of Being "Le Guépard", installation de Chiharu Shiota - Chapelle de la Vieille Charité, Marseille
> Présentation vidéo
> Dossier de presse à télécharger en PDF
> Le site de Chiharu Shiota