Rendez-vous à la Biennale Saint-Laurent !

Ce week-end à Grenoble, le quartier St Laurent sera placé sous le signe du dessin : "Le dessin dans tous ses états" est le thème retenu pour l'édition 2014 de la Biennale St Laurent. Au total, nous serons 37 à exposer dans une trentaine de lieux  : Musée archéologique, CCSTI la Casemate, Maison pour tous, galeries, ateliers, restaurants, commerçants, appartements privés, etc. Au Musée Dauphinois, chacun de nous présentera aussi un dessin format 40X50cm inspiré par les collections, le lieu ou une des expos en cours.

Je présenterai mes illustrations de contes pour enfants à l'Atelier Bis, 63 rue St Laurent où Fabrice NESTA expose également et partage l'espace de son atelier avec moi à cette occasion.

Biennale Saint-Laurent 2014
Samedi 20 & dimanche 21 septembre
Vernissage ; samedi 11h Musée Dauphinois
Expos : samedi de 14h à 19h, dimanche de 10h à 19h (fermeture des musées et de la casemate à 18h).
> Liste et plan des lieux/artistes
> Dossier de presse

Installation "Bretelles et fabulations", Musée dauphinois

Dans le cadre de l'expo "Les dessous de l’Isère" au Musée Dauphinois,  Rébecca (!) fabulatrice  propose trois installations inventives et drôles toutes composées de  bretelles de soutien-gorge, rubans  et autres éléments de lingerie féminine assemblés avec patience : "Trouver Raiponce" , "Corps cloîtrés" et " Galerie du temps, magasin général".
On peut y voir une longue chevelure rouge déborder d'une fenêtre jusque dans la rue, des bustes ou des jambes corsetés  installés dans les niches du couvent et (ce que j'ai préféré),  une  "Galerie du temps, magasin général"  collection délirante de bizarreries à base  d'outils anciens, fers à repasser, moules à gants, métiers à tisser, têtes à chapeaux…
Si vous ne l'avez pas encore vue dépêchez-vous : l'expo  est prolongée jusqu'au  30 septembre. La dernière visite guidée  est proposée dimanche 21 septembre à 15h dans le cadre des Journées du patrimoine.

> Infos complémentaires sur le site du Musée Dauphinois

Couleurs contemporaines au Centre d'Art de Châteauvert

Les 130 habitants du village Varois de Châteauvert, situé entre Brignoles et Barjols, au cœur de la Provence verte, ont beaucoup de chance : depuis cet été ils disposent d'un centre d'art de 650m2 qui a vu le jour grâce à l'obstination d'Hubert Garnier, peintre, sculpteur et ancien maire de la commune.
L'expo inaugurale intitulée « Couleurs contemporaines » "propose de revenir sur l’une des premières lignes artistiques de l’Hôtel des Arts (centre d’art du Conseil Général du Var), en présentant 21 artistes qui ont marqué de leur empreinte l’art de la deuxième moitié du XXème siècle jusqu’à nos jours tels que Jannis Kounellis, Sean Scully, Per Kirkeby, ou Claude Viallat". Une visite à faire absolument pour la qualité des toiles et des photos présentées mais aussi pour encourager ce nouveau lieu dédié à l'art dans un coin  du département qui n'en compte pas beaucoup. Longue vie au Centre d'Art de Châteauvert !

"Couleurs contemporaines" exposition hors les murs de la collection départementale de l'Hôtel des Arts au Centre d'art de Châteauvert - Jusqu'au 21 septembre 2014
Entrée libre et gratuite du mercredi au dimanche de 13h à 18 h
> Dossier de presse
> Le Centre d'Art sur Facebook

Carlos Cruz-Diez "Circonstance et ambiguïté de la couleur"

Carlos Cruz-Diez, né à Caracas en 1923, est un des acteurs majeurs de l’art optique et cinétique. Les oeuvres  présentées dans cette exposition qui parcours le monde "forment une sélection emblématique de ses recherches, et développent un parcours permettant d’expérimenter comme de comprendre comment il a révolutionné la notion de la couleur dans l’art."
Souvenirs colorés d'un joli moment lumineux à la Fondation Vasarely…

>>  Carlos Cruz-Diez Circonstance et ambiguïté de la couleur
Fondation Vasarely, Aix en Provence
du 26 juin au 10 septembre 2014
Exposition réalisée en collaboration avec la "Cruz-Diez Foundation"

> Le site de la Fondation Vasarely
> Le site de la Carlos Cruz-Diez Fondation 

Chiharu Shiota tisse sa toile à Marseille

Cet été Chiharu Shiota a suspendu dix robes de bal en mousseline au centre de la chapelle de la Vieille Charité et les a emprisonnées dans le réseau de fils noir qui est sa marque de fabrique. Les costumes sont ceux du ballet "Le Guépard" créé en 1994 par Roland Petit  à l’Opéra de Marseille. Vingt ans après, le Ballet National de Marseille s'est associé aux Musées de Marseille pour inviter Chiharu Shiota. L'installation monumentale et délicate a nécessité 266 km de fil noir (2 000 bobines) et une dizaine de jours de travail pour l'équipe d’assistants.
A propos de son intsallation Chiharu Shiota explique que “Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments" .
Même si les costumes rose et blancs sont un peu trop "froufrouteux" à mon goût, la visite vaut vraiment le détour. Il est possible de faire le tour de cette toile d'araignée géante mais aussi de pénétrer à l'intérieur grâce au tunnel de fils qui la traverse.
Mais qui a dit qu'il ne se passait rien cet été à Marseille ?

# à voir jusqu'au 19 octobre  
State of Being "Le Guépard", installation de Chiharu Shiota - Chapelle de la Vieille Charité, Marseille
> Présentation vidéo
> Dossier de presse à télécharger en PDF
> Le site de Chiharu Shiota

Daniel Buren sur le toit de la Cité Radieuse

Aujourd'hui j'ai vu l'expo «Défini, Fini, Infini, travaux in-situ» de Daniel Buren au MAMO sur le toit terrasse de la Cité radieuse à Marseille, et je n'ai qu'une seule chose à dire : c'est extraordinaire ! L'installation extérieure est composée de plusieurs œuvres qui se reflètent les unes dans les autres et se renvoient l'architecture du Corbusier. L'intérieur du gymnase est tout simplement époustouflant : par ses couleurs, par sa composition symétrique et la profondeur vertigineuse de son reflet et du nôtre lorsqu'on se promène sur le sol entièrement composé de miroirs.

L'accès au toit terrasse est gratuit et ouvert à tous, seule l'entrée au MAMO permettant de voir la "mire" à l'intérieur du gymnase est payante : si vous passez par-là surtout ne ratez pas cette expo extraordinaire ouverte seulement du mercredi au dimanche.

# à voir jusqu'au 30 septembre...
« Défini, Fini, Infini, travaux in-situ », de Daniel Buren
au MAMO, Centre d’art de la Cité Radieuse - Le Corbusier à Marseille.
À lire : Entretien avec Daniel Buren par Télérama

Où est donc passé le réel ? Chapelle de la Visitation, Thonon-les-Bains

La Chapelle de la visitation de Thonon-les-bains présente chaque été des expos intéressantes. L'année dernière, j'y ai vu une très belle installation de Georges Rousse. Cette année c'est une expo collective qui  est proposée : 13 artistes dont les œuvres présentées sont étranges, troublantes, bizarres  et qui remettent en question notre perception de la réalité, d'où le titre de l'expo  "OÙ EST DONC PASSÉ LE RÉEL ?". Visite conseillée si vous êtes dans le coin…
Liste des artistes : Florent Belda, Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Natacha Dubois-dauphin, Stéphane Vigny, Ester Ferrer, Didier Hébert-guillon, Christian Lhopital, Loriot Et Mélia, Margueritte Peltzer, Philippe Ramette, Lionel Sabatté, Ji-yeon Sung.

Chapelle de la Visitation/Espace d'art contemporain

Thonon-les-Bains, jusqu'au 28 septembre 2014

Entrée libre, ouvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

Infos sur le site de la Ville de Thonon 

Dossier de presse en PDF

Bill Viola au Grand palais

La première fois que j'ai vu une installation vidéo de Bill Viola je suis restée scotchée. C'était à Avignon, dans l'extraordinaire expo "La beauté in fabula" en juin 2000. Dans la Grande chapelle du Palais des Papes on pouvait voir "The Crossing" sur 2 écrans géants qui se faisaient face : d'un côté l'eau et de l'autre le feu.
Depuis, je n'avais pas revu d'œuvres de Bill Viola en grandeur réelle, il était donc impossible de rater l'expo du Grand Palais. Les conditions n'étaient pas idéales : beaucoup de monde (21 juillet, dernier jour de l'expo), des espaces que j'ai trouvés trop étroits en majorité, et très peu de possibilités de circuler autour des œuvres sans gêner d'autres visiteurs, ni de s'installer confortablement pour visionner ces œuvres qui nécessitent du temps. Cependant, et même si je n'ai pas éprouvé la même émotion qu'à Avignon, je n'ai vraiment pas regretté d'avoir fait l'aller-retour à Paris juste pour ça.
J'ai pris quelques photos, histoire de fixer dans ma mémoire les choses que j'ai préférées mais bien sûr les vidéo sont impossible à photographier correctement. Dans mes coups de cœurs il y a "Tristan's Ascension" et  "The dreamers" la dernière œuvre du parcours que je garde dans ma mémoire à côté de "The crossing".

• Présentation de l'expo par le Grand palais
• Extrait de "The Dreamers"
• Extraits de "Tristan's Ascension" 

Les photos de Julien COQUENTIN, ma belle découverte du jour

Hier en  flânant dans une librairie,  je suis tombée sur une petite merveille : les photos de Julien Coquentin. C'est la couverture du bouquin  qui m'a attirée, sans doute parce qu'elle ressemble à un dessin à l'encre et au fusain... Et puis j'ai lu le titre "Tôt un dimanche matin Journal de Montréal" et là forcément il y avait obligation de feuilleter !
J'ai découvert une série de photos des rues de Montréal au petit matin, certaines en noir et blanc, d'autres en couleurs. L'atmosphère très particulière qui s'en dégageait, la lumière et les cadrages m'ont immédiatement évoqués d'autres photographes que j'aime et en particulier Fred Herzog, mais aussi la peinture d'Edward Hopper. On apprend dans le texte d'introduction que le titre du livre vient justement d'un tableau de 1930 "Early Sunday Morning".

Julien Coquentin est un photographe français né en 1976 qui vit aujourd'hui en Aveyron. "Ces photos, écrit-il, sont issues d’un journal que j'ai tenu quotidiennement à Montréal d’avril 2010 à juin 2012. Je souhaitais alors écrire une poétique de la ville et de l'éloignement, une balade américaine en somme. Je travaillais de nuit aux urgences d'un grand hôpital et habitais le quartier cosmopolite du Mile-End. Cette Amérique-là se confondait à mes rêves de gosse et aujourd'hui les sensations les plus nettes qui me restent en mémoire, sont celles que je ressentais les matins d'hiver. Je sortais de l'hôpital, imprégné de l'odeur et de l'humeur des autres, dans le froid glacial. Il n'y avait plus de parfum. Je me souviens de boulevards vides et blancs, de la neige qui tombait doucement, en silence. On était dimanche et par-dessus tout, j'aimais photographier ces moments-là."
Une chose est sûre, j'aime beaucoup les images et le Montréal de Julien Coquentin ! Il me tarde de voir le second livre annoncé pour septembre sous le titre prometteur de "8 jours à New York"…

"Tôt un dimanche matin - Journal de Montréal" par Julien Coquentin
Préface de Gilles Mora - Editions lamaindone 2013
http://www.juliencoquentin.com
http://juliencoquentin.tumblr.com
https://www.behance.net/juliencoquentin

David LEFEBVRE, énigmatique "For Rest"

Exposition au Vog /// 16 mai / 28 juin 2014

Dans ses toiles et dessins, David Lefbvre mélange la mine de plomb minutieuse et réaliste, la peinture figurative et la peinture abstraite. La toute première impression est celle d'une collection de photos de vacances aux Etats Unis, et d'une promenade en forêt. Juste après, la perception des résilles et monolithes colorés qui cachent une partie de ces moments de vie provoque l'interrogation et un sentiment d'étrangeté.
La semaine dernière lors de sa conférence intitulée "Dessin et peinture", Fabrice Nesta a évoqué plusieurs artistes en écho au travail de David Lefebvre : David Hockney, Graham Sutherland, Peter Doig et Marc Desgrandchamps, mais aussi certains dessins de l'américain Sam Durant. À propos de la mise au carreau laissée apparente, des coulures de peinture qui  viennent casser la prouesse technique, ou encore des prismes et alvéoles qui "bouchent" une partie des paysages de verdure de David Lefbevre, on peut penser que "ces choses- là n'ont rien à faire ensembles..." et c'est ce qui nous oblige à mieux regarder.

  




 # à voir jusqu'au 28 juin... 

> au Vog,galerie municipale de la Ville de Fontaine, 10 avenue Aristide Briand, Fontaine

Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

> Dossier de presse sur le site du Vog 
> Le blog de David Lefebvre