Bill Viola au Grand palais

La première fois que j'ai vu une installation vidéo de Bill Viola je suis restée scotchée. C'était à Avignon, dans l'extraordinaire expo "La beauté in fabula" en juin 2000. Dans la Grande chapelle du Palais des Papes on pouvait voir "The Crossing" sur 2 écrans géants qui se faisaient face : d'un côté l'eau et de l'autre le feu.
Depuis, je n'avais pas revu d'œuvres de Bill Viola en grandeur réelle, il était donc impossible de rater l'expo du Grand Palais. Les conditions n'étaient pas idéales : beaucoup de monde (21 juillet, dernier jour de l'expo), des espaces que j'ai trouvés trop étroits en majorité, et très peu de possibilités de circuler autour des œuvres sans gêner d'autres visiteurs, ni de s'installer confortablement pour visionner ces œuvres qui nécessitent du temps. Cependant, et même si je n'ai pas éprouvé la même émotion qu'à Avignon, je n'ai vraiment pas regretté d'avoir fait l'aller-retour à Paris juste pour ça.
J'ai pris quelques photos, histoire de fixer dans ma mémoire les choses que j'ai préférées mais bien sûr les vidéo sont impossible à photographier correctement. Dans mes coups de cœurs il y a "Tristan's Ascension" et  "The dreamers" la dernière œuvre du parcours que je garde dans ma mémoire à côté de "The crossing".

• Présentation de l'expo par le Grand palais
• Extrait de "The Dreamers"
• Extraits de "Tristan's Ascension" 

Les photos de Julien COQUENTIN, ma belle découverte du jour

Hier en  flânant dans une librairie,  je suis tombée sur une petite merveille : les photos de Julien Coquentin. C'est la couverture du bouquin  qui m'a attirée, sans doute parce qu'elle ressemble à un dessin à l'encre et au fusain... Et puis j'ai lu le titre "Tôt un dimanche matin Journal de Montréal" et là forcément il y avait obligation de feuilleter !
J'ai découvert une série de photos des rues de Montréal au petit matin, certaines en noir et blanc, d'autres en couleurs. L'atmosphère très particulière qui s'en dégageait, la lumière et les cadrages m'ont immédiatement évoqués d'autres photographes que j'aime et en particulier Fred Herzog, mais aussi la peinture d'Edward Hopper. On apprend dans le texte d'introduction que le titre du livre vient justement d'un tableau de 1930 "Early Sunday Morning".

Julien Coquentin est un photographe français né en 1976 qui vit aujourd'hui en Aveyron. "Ces photos, écrit-il, sont issues d’un journal que j'ai tenu quotidiennement à Montréal d’avril 2010 à juin 2012. Je souhaitais alors écrire une poétique de la ville et de l'éloignement, une balade américaine en somme. Je travaillais de nuit aux urgences d'un grand hôpital et habitais le quartier cosmopolite du Mile-End. Cette Amérique-là se confondait à mes rêves de gosse et aujourd'hui les sensations les plus nettes qui me restent en mémoire, sont celles que je ressentais les matins d'hiver. Je sortais de l'hôpital, imprégné de l'odeur et de l'humeur des autres, dans le froid glacial. Il n'y avait plus de parfum. Je me souviens de boulevards vides et blancs, de la neige qui tombait doucement, en silence. On était dimanche et par-dessus tout, j'aimais photographier ces moments-là."
Une chose est sûre, j'aime beaucoup les images et le Montréal de Julien Coquentin ! Il me tarde de voir le second livre annoncé pour septembre sous le titre prometteur de "8 jours à New York"…

"Tôt un dimanche matin - Journal de Montréal" par Julien Coquentin
Préface de Gilles Mora - Editions lamaindone 2013
http://www.juliencoquentin.com
http://juliencoquentin.tumblr.com
https://www.behance.net/juliencoquentin

David LEFEBVRE, énigmatique "For Rest"

Exposition au Vog /// 16 mai / 28 juin 2014

Dans ses toiles et dessins, David Lefbvre mélange la mine de plomb minutieuse et réaliste, la peinture figurative et la peinture abstraite. La toute première impression est celle d'une collection de photos de vacances aux Etats Unis, et d'une promenade en forêt. Juste après, la perception des résilles et monolithes colorés qui cachent une partie de ces moments de vie provoque l'interrogation et un sentiment d'étrangeté.
La semaine dernière lors de sa conférence intitulée "Dessin et peinture", Fabrice Nesta a évoqué plusieurs artistes en écho au travail de David Lefebvre : David Hockney, Graham Sutherland, Peter Doig et Marc Desgrandchamps, mais aussi certains dessins de l'américain Sam Durant. À propos de la mise au carreau laissée apparente, des coulures de peinture qui  viennent casser la prouesse technique, ou encore des prismes et alvéoles qui "bouchent" une partie des paysages de verdure de David Lefbevre, on peut penser que "ces choses- là n'ont rien à faire ensembles..." et c'est ce qui nous oblige à mieux regarder.

  




 # à voir jusqu'au 28 juin... 

> au Vog,galerie municipale de la Ville de Fontaine, 10 avenue Aristide Briand, Fontaine

Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

> Dossier de presse sur le site du Vog 
> Le blog de David Lefebvre  

Formats Raisin /// expo collective à l'Espace Vallès

Pour sa dernière expo de la saison,  l'Espace Vallès s'est associé avec la galerie Martagon (Malaucène) pour proposer une exposition collective qui rassemble 43 artistes. Toutes les œuvres respectent la contrainte imposée par le nom de l'expo : le format "Raisin" soit 50 x 65 cm.
Le "raisin" est un format de papier classiquement utilisé pour le dessin. Son nom vient du filigrane en forme de grappe de raisin qui marquait l'origine et permettait de reconnaitre la bonne face du papier lorsqu'il était fabriqué à la main.
Bref, un seul et unique format mais une expo riche et variée à la fois dans les styles et les techniques utilisées, où chacun trouvera de belles choses à apprécier.













# à voir jusqu'au 5 juillet... 

# à voir jusqu'au 5 juillet... 
Jeudi 19 juin à 19h."Les grandes expositions" Conférence d’histoire de l’art, par Fabrice Nesta,
Espace Vallès - Galerie municipale - 14 place de la République. St Martin d'Hères
ouvert du mardi au samedi, de 15h à 19h.

5 SENS À REDÉCOUVRIR, Musée de Grenoble Hors les murs

Cette année, l'expo  hors les murs du Musée de Grenoble s'est installée à la MJC des Eaux Claires. Comme les années précédentes un tout petit nombre d'œuvres, 8 seulement, sorties des collections contemporaines sont présentées très simplement. Courrez-y pour voir ou revoir l'infatigable "P'tit Bonhomme" de Samuel Rousseau, la changeante "Physiochromie n°764" de Carlos CRUZ-DIEZ, la magnifique nature morte photographique de Patrick FAIGENBAUM (utilisée pour l'affiche) ou encore ce très beau "Portrait de rouge, de jaune et de bleu" hommage à Barnett NEWMAN peint par Ger VAN ELK que j'ai découvert aujourd'hui…

MJC Eaux-Claires 33 rue Joseph Bouchayer 38000 Grenoble

Jusqu'au 12 juin 2014, lun de 14h à 19h, mar, mer de 9h à 19h, jeu, ven de 12h à 19h

Infos : http://www.museedegrenoble.fr/1583-hors-les-murs-2014-cinq-sens-a-redecouvir-1960-2000-.htm

Expo «Tresses 13 & 14»

Maison des tresses et lacets, La Terrasse sur Dorlay

Pour cette collection poétique et précieuse, Yves Sabourin, commissaire de l'expo, a demandé à chaque artiste de créer une œuvre à partir d'un "Kit" de tresses conçu et fabriqué sur les métiers à tisser de la "Maison des tresses et lacets" : 40 cm de tresse, 40 cm de lacet et 40 cm de croquet.

54 artistes avaient participé en 2013, 17 nouveaux travaux (dont l'e papillon "Annettum Messagerion" de Fabrice Nesta) ont rejoint la collection présentée cette année jusqu'au 31 août dans le très bel espace d'exposition de la Maison des tresses et lacets.

Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

Visite la semaine dernière de la "cité polychrome du bonheur" de Victor Vasarely, perchée sur les hauteurs d'Aix et inaugurée en 1976.  Je l'ai trouvée en très mauvais état : plusieurs alvéoles sont en travaux et inaccessibles, une partie des "intégrations monumentales" notamment celles qui sont réalisée en mosaïques tombe en morceaux… Une petite déception pour cette visite colorée mais finalement assez pauvre, triste et plutôt chère (9 euros l'entrée) Sans doute que la Fondation sera en meilleur état lorsque les travaux de restauration entrepris en 2010 seront terminés…

Musée Gassendi : détour par Digne conseillé

Le Musée Gassendi se décrit comme "un musée réinventé où le public passe librement de l'art aux sciences, de l'ancien au contemporain". Je ne sais pas s'il est "réinventé", en tout cas c'est un musée singulier : à la fois muséum, musée du patrimoine, musée des beaux arts et centre d'art contemporain de par son association au CAIRN et à la Réserve géologique de Haute Provence.
Un endroit qui vaut le détour et dont je conseille la visite sans aucune réserve ! Si vous y passez comptez au moins 1h30 de visite. Si vous avez un peu plus de temps allez aussi voir le "Musée promenade" du parc St Benoît  ponctué d'œuvres d'art et situé à la sortie de Digne en direction de Barles.
Et pour ceux d'entre-vous qui ne sauraient pas : c'est sur le territoire de Digne-les-bains que l'on trouve la plus importante collection au monde d'œuvres d’Andy GOLDSWORTHY réunies dans un même espace.

La commanderie de Peyrassol crée une cuvée spéciale "Noir de Bernar" avec Bernar VENET

Le domaine viticole Varois de la Commanderie de Peyrassol vient de sortir  une cuvée spéciale "Noir de Bernar" (AOC Côte de Provence 2011). C'est Bernar VENET qui a conçu le design de la bouteille de cette cuvée qu'il aurait personnellement sélectionnée pour ses qualités. Au dos de la bouteille on peut lire ceci :
" 1963 - c'est l'année où l'artiste Bernar Venet s'installe à Nice et réalise ses œuvres noires d'une grande radicalité : des tableaux enduits de goudron, une sculpture composée d'un tas de charbon, des photos noires, etc… La commanderie de Peyrassol a souhaité célébrer les 50 ans de ces gestes artistiques devenus aujourd'hui historiques en créant "Noir de Bernar".
Une belle occasion pour passer ou retourner voir le superbe jardin de sculptures de Peyrassol ? Visite gratuite, table d'hôte et bien sûr dégustation et vente du vin du domaine, comptez environ 2h30 pour la visite complète dont voici quelques images...

Helene SCHJERFBECK, ma belle découverte du jour

Au hasard du net j'ai découvert aujourd'hui le peintre finlandais Helene Schjerfbeck, qui est semble-t-il aujourd’hui "une figure quasi mythique de la peinture en Scandinavie".

Je ne résiste pas à l'envie de scotcher ici quelques une de ses œuvres que je trouve d'une modernité étonnante. Avec une économie de moyens radicale dans certaines de ses toiles, la peinture d'Helene Schjerfbeck nous emmène silencieusement vers l'abstraction.